第五届南宁国际民歌艺术节于2003年11月7日至11日举行，历时五天。

　　按照中国对于节、庆活动五年一小庆、十年一大庆的传统习惯，为了欢度第五个年头的民歌节，也为今后民歌节的发展着眼，南宁市政府新建造了一个可容纳35000人的民歌广场，这成为第五届民歌节的一大亮点。

　　如果说，民歌节的初衷是“经济搭台，文化唱戏”——打造南宁国际品牌，以及推动和促进当地文化事业发展的话，如今的民歌节已可以说是“文化搭台，经济唱戏”——吸引众商投资南宁，实现了经济和社会效益的“双赢”。

　　一、开幕式的进步与缺憾

　　民歌节的第二个亮点是开幕式的真唱。五年来，南宁观众第一次以不受蒙骗的身份坐在了观众席上。何以见得？台湾歌手蔡琴巧作证，当蔡琴上台演唱《绿岛小夜曲》时，话筒突然“失声”。待工作人员给她调换话筒后，舞台经验丰富的蔡琴不紧不慢地说：我喜欢这样，这正好证明我是在现场演唱。观众一阵热烈的掌声献给了蔡琴，也是对组委会的感谢。

　　似这样一场由电视台现场直播的大型晚会，所有歌唱演员都是“真唱”，的确不易。不能不说这是艺术节组委会的明智之举。正是他们采纳了诸多音乐家及观众的意见，才有了演员与观众面对面直接交流的热烈场面。不能不说开幕式的成功也为今后举办大型晚会，特别是由电视台直播的大型晚会树立了样板。

　　也许是某些人为了追求某种艺术效果，也许是一些歌手长期假唱所致，开幕式节目中的歌曲联唱部分，从改编到演唱都大失水准，不能不说是个缺憾。

　　歌曲《幸福不会从天降》、《洪湖水浪打浪》、《谁不说俺家乡好》等观众十分熟悉的歌曲，都被改编得不伦不类，演唱者连音都唱不准，让观众大倒胃口。更有甚者，羽.泉竞把响遍南宁的民歌节主题歌《大地飞歌》唱走了味，唱跑了调，乐音变成了噪音。难怪有观众发出这样的感叹：花钱请这样的节目不值。这与参加这一开幕式演唱的腾格尔、刘欢、吴碧霞、韩红、李玟、孙燕姿等人的演唱相比，根本不在一个档次。这是组织者的失误，还是不适应真唱？相关者各自心里最明白。

　　二、盘点两届中华民歌大赛

　　南宁国际民歌艺术节，增加“中华民歌大赛”内容，已是第二个年头。在民族歌坛上两次共有400人报名参赛，确实令人鼓舞。“民歌大赛”对于宣传弘扬民族音乐文化，有着不可估量的作用。

　　从整体看，今年选手的水平与去年大体相当。但没有出现像去年获得一等奖的二炮文工团于丽娜那样的演唱技巧较全面，音色优美，乐器及歌曲处理都较完美，演唱又有一定深度的选手。

　　如同其他声乐赛事一样，其结果总是“几家欢乐几家愁”。一些选手不能正常发挥自己的水平，大体有以下几方面原因。

　　1.选歌失误。俗话说“量体裁衣”，而有的选手在选歌时，不是从自己的声音条件出发，选择适合自己演唱，能扬长避短的歌曲，而是选大歌，结果力不从心，演唱效果不佳，甚至出现破音。

　　2.比赛章程规定，“每个歌手必须演唱一首民歌，一首创作歌曲，创作歌曲必须是2000年1月以来创作的具有鲜明民歌特色和地方特点的歌曲。”在去年的比赛中，就有选手分不清什么是民歌，什么是具有鲜明民族特色和地方特点的歌曲，错把后者也当成民歌演唱。今年有的选手仍犯同样错误，以至初赛审听录音带时，就因违规而刷掉。出现这种不该出现的常识性错误，对青年学生或许还“有情可原”，而他们的老师难道也区分不清民歌和带有民歌风的创作之作？这不能不说是我们音乐院校教学上的一处悲哀。

　　3.选曲面窄，演唱味道不足。

　　我国有56个民族，哪个民族都有自己的民歌，甚至不同省份、地域还有语言差别，地域各异，也都有不同内格的歌曲，流传的《茉莉花》有南北不同的两个板本，《绣荷包》也有十几种之多。我们这个多民族国家的文化传统，为选手提供了十分宽泛的选歌空间。何况各地的《民歌集成》大都完成，就是翻翻《集成》，也能找出许多适合自己演唱的歌曲。然而选手选的歌曲却往往是《赶牲灵》、《绣荷包》、《五哥放羊》等民歌大路货。仅今年参加复赛的女选手中，选择这类歌曲的人就有1/4之多。其演唱风格也大都是在模仿他人，缺乏感染力。可见掌握民歌数量之贫乏。出现这种情况的根本原因就是缺乏生活，浮燥代替了钻研，急于求成取代了深入生活。

　　民歌大赛主办单位之所以要如此规定，其同的是希望选手通过演唱不同地域不同民族的民歌，积累并更多掌握民歌素材，培养更好地驾驭演唱不同风格特点的新作的能力。

　　吴雁泽之所以能成为歌唱大家，重要的原因之一就是在音乐学院学习时，重视民歌课的学习，他学过京剧，也学过许多地方戏、剧种的唱腔。参加工作后，为了唱好一首新作，如《清江放排》，他曾多次深入生活，向船工学习语言和风格。以唱东北民歌而出名的郭颂，虽然土生土长在东北，但他并不满足于此，仍注意深入生活，到民间去搜集素材。正是基于此，他才与人合作共同创作出了《乌苏里船歌》，才能把《丢戒指》、《新货郎》、《看秧歌》等歌曲唱得有滋有味。

　　4.对声音追求有误区。

　　去年第一届“中华民歌大赛”后，我曾写过一篇《亮声音并非艺术歌唱》的文章。听了第二届比赛后，不得不旧说重提：我们许多歌手仍然存在着对歌曲演唱的错误认识，以为亮嗓子就是艺术歌唱。我认为，亮嗓子那叫“练声”。歌唱一定要有音乐，有文化，对一首歌曲的处理也一定要有线条，有强弱、快慢和层次，讲究语言。否则，只是白开水一杯，没有任何艺术可言。

　　有些选手对声音的认识还存着一种错误观念。即：男歌手往往“开”着，女歌手则要“捏”着唱，才觉得符合民族民间作品的风格。结果唱高音费力，或演唱时间一长，只能用喉头帮忙，出现抖音。其发展结果必将影响歌唱寿命。正确的声音观念应该是在科学发声的前提下，加上浓郁的民族民间风格而形成的歌唱。

　　5.音准概念不佳。

　　音唱得准与否是对一个选手最起码的要求。不少选手都或多或少存在着唱不准音的现象，有的甚至跑调。这除了“视唱练耳”训练不够外，一个主要问题是“气浅”，气吸得不深音容易跑高。有的选手演唱时的动作较随意，尽管不影响比赛成绩，但作为一个演员，在舞台上演出，肢体语言一定要讲究，要依据作品内容去设计动作，切不可让动作与歌曲内容脱节。女选手也不要一上台就先伸左手，后伸右手，展开双臂迈着猫步向前走，给观众一种乏味之感。

　　进入复赛的选手大都有很好的声音条件。都是过关斩将闯出来的。不管获得名次如何，都应很好地总结自己。学习声乐是需要静心思考，细心琢磨，来不得半点浮燥或急功。需要脚踏实地地学习和追求。也许今天你因为成功而放松了对自己的要求，明天就可能成为落榜者，而今天的所谓“落榜”者，一番努力之后，明天就会金榜题名。不抱怨，不气馁，是一个成功者必备的前提，为了更好，我们应该一直努力下去！本报高级顾问 周国安