“南拳妈妈”可以说是在周杰伦的催化下诞生的一支乐团，我们可以从他们的音乐里听到太多太多周杰伦的影子，如果不是特别注明，你一定会误以为这就是一张周杰伦的新专辑，而如此相像的结果是他们能够迅速的走红，而同样相像的后果却也是他们今后的路会更难走。
周杰伦担任了这张专辑的制作人，很明显地将他的感悟不作保留地全部融进了专辑
所有的音乐里。我们可以清晰地感受到他的风格几乎渗透到专辑的每个音符，而根据乐团的特性，更丰富地加入一些多重合声的效果，这也使得这张专辑在可听性上更要超过周杰伦本人的单打独斗。
走周杰伦惯有的音乐路线还是这张唱片的主流，《小时候》里的吉它和弦、切分的鼓击、恰到好处的弦乐，甚至是演唱上的转折和鼻音，没法不让人不想起周杰伦；而《瓦解》更不用说，弹头和宇豪两人一高一低的合声真像是周杰伦在同时唱着两个声部；同样另一首周杰伦作曲的音乐《哈里路亚》似乎又将人领入了《威廉古堡》那种周氏味甚浓的古怪却不失精灵的异度空间里；《香草把噗》的前奏钢琴就像是《简单爱》的变奏，有一种很校园的青涩味。
专辑也按排了Nu-Metal式的作品如《白色裂痕》和《嘻游记》，但前者因为融入了R&B式的唱腔而让人听起来更感到华丽，后者也因为加入了方文山捧腹大笑的歌词而使音乐更多了无厘头式的效果，这也多少是对重型音乐所做的台湾式的改良；同样是乐队曲风的音乐，《纽约》却是用上了英伦音乐的编曲，看来制作人周杰伦在音乐上的野心还是蛮大的，不过与讲究和声的美国音乐相比，英国音乐那更注重那些个性化的神经质以灵性方式所表现的特质显然还不是这个阶段的“南拳妈妈”能准确把握的。
可以说这张专辑在多种音乐类型的组合，成员之间不同声线的组合，以及乐团与不同音乐人的组合上都做得相当得成功，而专辑所涵盖的音乐又恰恰是当今在青少年阶层最为喜欢的一些曲风，再加上明星制作人的招牌和乐团本身漂亮的演绎及合声，这张专辑在今夏的热销倒也变得合情又合理了。当然如果“南拳妈妈”还想继续混下去的话，走出周杰伦的阴影也可以说是他们下一张专辑能否成功的关键。(爱地人)
