谈论中国电影的未来，跟谈论中国足球的未来是一回事情。你会有一个标志性的疑问：为什么郝海东那么老了，能够射门的却仍然只有他一个。
我可以骂张艺谋的《十面埋伏》拍得差，过两天如果看了陈凯歌的《无极》觉得不好，同样也可以骂，但是我不会指责这两人试图拍摄大型商业影片的企图———因为在他们这种年纪，还能够如此彻底地转型简直可以说是大彻大悟。(尽管，从实际上说张艺谋自始至
终就是一个商业电影创作者，而陈凯歌在拍摄《霸王别姬》的时候就有商业电影的实践。)
但是，我之所以说无法谈论中国电影的未来，是因为我觉得中国电影的未来并不掌握在这两位大人物的手中，这就好像中国足球的未来并不掌握在郝海东手中。他们毕竟是老一辈了，我要看的是将来，而将来在哪里呢？那些曾经声名赫赫的“第六代”年轻导演(多么像那些我们曾经寄予厚望的“超白金一代”啊)，他们如今在哪里呢？从张元到娄烨，再到贾樟柯，我看见的是年轻的“艺术家”和商业体制进行的艰难接触，但是这种接触似乎违背着他们的秉性，他们借助一切可能，试图痛苦地去改造商业，而不是心甘情愿、自觉自愿被商业改造。
反过来，我们的香港朋友似乎可以给我们更大的启示。不久前被停止引进的影片《江湖》的导演叫做黄精甫，之前在广州放映的影片《新黑玫瑰对红玫瑰》的导演叫黄真真，而迄今没有上映的《暗战之大丈夫日记》的导演叫做彭浩翔，这几位都是商业导演，很年轻，而且之前从事的电影创作全部都是一些不怎么遭人记挂的“作家电影”。他们的转变要比内地导演来得轻松很多。
这是怎么回事情呢？
其实你只要和30、40岁左右的香港导演接触过，你就会发现一个现象：在他们心目中的确都有一个“艺术电影”的梦。他们告诉我：他们有一个自己很想拍摄的题材，但是这个题材肯定不是卖座的，只是他们喜欢，当他们有钱，能够完全自我投资的时候，他们就会去做，拍摄好了即使一个人看也可以———但是绝对不会拿投资者的钱开玩笑。
在连续听了几个导演说了这样的话以后，我逐渐明白：香港严酷的市场环境虽然不利于培养艺术家，但是的确很容易让人变得务实。
所以我们看见香港年轻导演就在这种氛围里迅速地成长，并且不断成熟，从恐怖片、黑帮片、喜剧片各个题材入手，逐渐熟悉并且了解商业影片的各种类型，而他们的“艺术气息”也被稀释后运用到商业电影中，并改变着香港电影一些陈年八股的手段。在香港，众多的年轻导演纷纷开始从事商业影片创作，已经是一个主流；和内地众多的年轻导演在体制内部率性地进行着个人的舞蹈，将商业当作完全的镣铐，那纯粹是两回事。
什么时候，如果我们看到的新闻不再是张艺谋和陈凯歌摆开大场面互相较劲，而是某几个年轻导演的小成本商业影片纷纷出台，互相争雄，我想那才是中国电影市场真正的崛起。
作者：老妖
