如果说“孔庆祥……偶像”云云，不知道会有多少人立时涌现“偶像已死”之感。容貌和歌声舞姿都比较难看，孔庆祥却借此成为热门人物，这种反差正是四人吧今天的主题：是造星流水线的功劳？是审美疲劳所致？还是美国人被真诚感动的结果？
值得说一句的是，今天请到两位客座在四人吧对孔庆祥评头论足，并不是一定谈个是非分明出来。世界上有很多人事，你可能不喜欢，但是没有办法不去接触，包括谈论。孔
庆祥是个激动人心的新闻吗？在吧主看来是，比如原来那些胆战心惊不敢开口唱歌，更不好意思去钱柜丢人现眼的人，现在一定有勇气了。
今天谁当道
- 客座
●陈谷川
“你根本不会唱歌，也不会跳舞，你还想说什么？”
倘若是你，在现场遭遇评委这样刻薄的问题，你会怎样回答？现在众多媒体和评论员都在异口同声地强调正是孔庆祥的“精彩”回答使他一举成名。其实孔庆祥的回答平常无奇：“我已经尽我所能，我没有受过专业训练，我不会为此感到后悔。”
其实这个回答本身不重要，重要的是传媒对娱乐新闻价值的猎奇取向和复制抄袭的魔力。一位梳“蛋挞头”、长着龅牙、唱歌走音、跳舞走样的21岁华裔大学生，参加美国一个著名的电视才艺真人秀节目，遭到评委的无情批评。节目播出之后，有超过3家网站专门转播了他的表演，随后节目被传送到美国、新加坡、澳大利亚、冰岛等地不断重复播放，不是孔庆祥的话感动了电视机前的美国人，而是大众媒体“蓄谋”地感动了美国人。请注意，边缘价值理论在这里没有作用，怀抱某种相同的畸形价值取向，媒体重复、大量的报道迅速累积成大众的眼球注意力，大众媒体以它无孔不入的渗透力表现出虚假的“大获人心”。很快就有唱片公司与孔庆祥签下了唱片及电视演出合约，孔庆祥被称为“新猫王”，他的专辑杀到Billboard第34位，打破了此前马友友保持的华人最高排名，更是一举冲进2004年《福布斯》百大名人权力榜，拿下第96名。眼镜碎落一地。
美国记者Steven Skelley 认为Unique(独特)、Innocence(纯洁)和Joy(滑稽)使得孔庆祥一举成名。随后戴在孔庆祥头上的帽子一顶接一顶，“另类偶像”、“反偶像英雄”、“香港版瑞奇.马汀”……而这些都只是娱乐界庞大机器上的一点润滑油，无非就是使得这一场比飓风还猛烈迅速的造星运动显得根正苗红。
无需质疑美国人造星运动的出发点，更没有必要联想到种族歧视，娱乐节目在穷凶极恶地深挖浅掘，黄舒俊在1998年就已经唱了——偶像不死，它只是换了名字；偶像不死，它只是换了意思。
今天谁当道？看谁又上了头条。昨天谁当道？我想你早已忘掉。
Twins变成孔庆祥
- 客座
●方蛇
这绝非耸人听闻。到了那一天，央视三套的青年歌手大奖赛该成为全民造星运动的中心。这有个前提，我们的娱乐工业终于壮大了，并深刻地介入了大众生活的内部层面。可是久而久之面对俊男美女、热歌辣舞，审美疲劳就如康泰克缓释胶囊般在人们心里释放能量，大众的娱乐心态也就发生了变化——“影视歌星宁有种乎？”我可以成偶像，你也可以，大家都可以嘛。
于是乎，彼时的“青年歌手大奖赛”(暂时沿用此一名称)应运而生，成了收视率最高的娱乐节目。大伙儿看身边的人风光或丢丑，更合娱乐之精义。一旦到了某一天，这一节目也不可避免地带来疲劳感时，概率中的极少数便会遭遇期待旁逸的激发——一个孔庆祥终会诞生于神州大地上。
只有一个条件，他要在被轰下台时说出一句合乎国民精神的大实话，就像美国孔氏说得很阿甘那样。可咱们那时的国民精神是什么呢？雷锋精神？周星驰精神？不管了，或许到时候自然会有吧。你瞧，只要他说了，就有了价值宣扬的角度，就有了歌难听咱们就恶搞来听的理由。
你信不信会有那么一天？今天我们还在期待发现更甜或是更辣的新人，所以我们的明星带领着我们总在折腾个不停。只是，我们还远未折腾到底。Twins再折腾，无非换换衣服、拍拍电影，哪有俄罗斯那两女孩t.A.T.u厉害？人家可是拿同性恋加SM做噱头，可如今也基本悄无声息了。美国人算是折腾到底了，老大姐珍妮-杰克逊都不得不出露乳之滥招，遑论年轻的布兰妮、克里斯汀娜？于是乎，审美疲劳加期待旁溢，孔氏闹剧得以于大洋彼岸轰然上演。
我们也会到这么一天的，只要这个时代如大多数人想像的那样前进。所以今日的评论者们大可不必设想孔庆祥在今日之中国会怎样，从而分析娱乐制度、阿甘精神、生活价值，得出个差距所在。差距不明摆在这里了吗？就是个时间问题。
我们的娱乐满打满算不过20年历史，美国可是经历了一个世纪。有利的条件是，榜样在前，跟进的脚步只会越来越快。到了那一天，我们的Twins们也会变出一个孔庆祥来。
虽然有点有趣，但也实在无聊
- 落地生花
●大地专栏
这几天头都要快被R＆B搞爆，一戴上耳机，就被咚咚嚓的声音所包围。即使是这样，还是要坚持听下去，总得在糟泔里面找点乐子。林子良不错，贵在“自告奋勇”，不管是骡子是马，自己就拉出来遛了。林俊杰稍微走得偏点，玩点江南民风但是还逃不出R＆B的圈子。至于元卫觉醒，拿自己的音乐才华不当回事，还跟在R＆B风潮的屁股后面，一看就是出不了头的小弟。最后姜还是老的辣一点，南拳妈妈名字听起来不错，总算给了人一点盼头。
作为周杰伦的御用班底，南拳妈妈这一伙更像是他的旁系家族。有周杰伦的音乐总监，有他的球友，有录音师甚至还有他的学弟。也许就因为志趣相投，所以做了朋友组了乐队，所以在风格上，他们更接近周同学和方文山的感觉。《香草把噗》听起来就比林俊杰的《豆浆油条》有趣得多，起码前者更接近平凡的生活，也有适时的女生和声，让歌曲拥有了优美的同时也没有放弃趣味和动感。至于《嘻游记》更是这段时间我听到的最好的歌曲之一。方文山终于又找回了鬼才的感觉，把古典名著《西游记》很好地融合在歌曲里面，嬉笑的同时也有一点点哲理，古板的哲理外面又是一层玩笑的外衣，最后和声那段唱就是很好的证明。四个人在歌里刚好分饰四角，嘻笑怒骂演绎得很好。在玩笑之外，也有其他风格和旋律的强力支持，丰富了专辑的内容。《小时候》轻Rock的感觉和最后《重返荣耀》前后呼应，仿佛是一次成长的过程，把唱片结构有意无意地竖立起来。
所以《南拳妈妈的夏天》当仁不让地成为了近期R＆B风格唱片里最为有趣，最值得一听的作品。但是即便如此，无聊、乏味、单调也还是充斥整张专辑。除去那些令人颇感有趣的歌词，对声音变化感觉不敏感的同志可能都以为是周杰伦又出新专辑了。是啊，《瓦解》难道不是周氏风格，《夜钟》怎么不是我们熟悉的R＆B调调？编曲人是周杰伦啊，那么不如让他自己来唱好了，要你们四个“妈妈”是干吗的？这难道就是进步的唱片业，这些就是所谓救世的新人？
林俊杰和林子良的唱片跟着R＆B，是因为他们还算年轻，他们选择最便捷的路，但时间会证明他们只能流行，可是不能成为巨星。周杰伦喜欢R＆B，而且已经把他能玩的R＆B玩到了极限。他不能超越自己，所以已经是在不断地重复。而拥有自己能力和才华的南拳妈妈，却还是要跟在周杰伦的后面捡剩饭，那就是一件无聊而悲哀的事情了。走红艺人想做幕后，而身后的人想站到前台，这都是人之常情。换个环境换个心情，总是没有错的。看看国外这样的事也从不少见，Lennon在Beatles之外是先锋艺术家，回到乐队就是摇滚歌手。Lou Reed和John Cale一个是诗人作家，一个是学院派小提琴手，到了地下丝绒里就是搞怪的疯子。Quincy Jones是麦克杰克逊最成功的制作人，另外他也是出色的指挥家和作曲家。这些人不管怎么反串，他们都不会再重复自己原来做的事情。倒是周杰伦和南拳妈妈一个愿打一个愿挨，R＆B玩不出花样的还要继续R＆B，帮别人制作了那么多R＆B歌曲的人，还要让别人来制作自己的唱片，而且还是R＆B风格。最后你R我R大家R，R来R去是一家。他们自己不觉得难受，我们这些听歌的听多了也觉得反胃啊！你说这到底是把无聊当有趣，还是把歌迷当羊牯？
