在影像里看到什么-我们需要怎样的文化批评？
2000年，电影人程青松的著作《国外后现代电影》一出版就受到影迷的推崇，几个大网站均予以连载。2002年，程青松和黄鸥联合推出的《我的摄影机不撒谎——先锋电影人档案》因其深度和锋芒更是备受瞩目，成为该年度最为畅销的电影类书籍；2004年，上海三联推出程青松的电影文集《看得见的影像》，本书收录了著者近十年来有关电影的文字。看
青松的电影批评，你会觉得他是一个尖锐，不妥协，对影像极度敏感的人。同时，在另一些关于电影的随笔里，你会觉得他是一个温柔，豁达，对影像充满感情的人。熟识青松的朋友都知道，在考上北京电影学院之前，他曾经做过九年的电影放映员。也就是说，从1986年开始到现在，他的生活几乎每天都跟电影有关。对影像，青松至今保持着无法冷却的热情。而他这些有关电影的文字，我们深信，都来自他心灵的至深处。
本期出场嘉宾:
黄 韬：上海三联书店资深编辑/本书责任编辑
张江南：影评人，编剧，电影策展人
王小帅:著名电影导演、代表作《冬春的日子》、《十七岁的单车》
路学长:著名电影导演、代表作《长大成人》、《卡拉是条狗》
章明:著名电影导演、代表作《巫山云雨》、《秘语17小时》
从“看不见”的影像到“看得见”的影像
黄韬：大概是青松上一本书《我的摄影机不撒谎》(与黄鸥合著)里谈论了很多体制外的电影，所以有不少人有一种误解，似乎青松只关心那些“看不见的影像”，其实在这本书里，青松谈论的都是“看得见的影像”。也就是说青松评论的电影都是电影院或者电影频道或者DVD能看到的。
张江南：我们都对独立电影满腔热血，对国内电影创作也有很多的话说。后来，他有了《我的摄影机不撒谎》，是对独立电影发展的一个阶段的总结。我对此是很惊讶的。因为，当时的中国电影几乎是很难评说的。
黄韬：是有那么一段时间，并没有很多的本土影片值得去评论，虽然感觉中国电影还是很红火。
张江南：是虚火。要能评说的电影实在是太少。
亮出影评人的立场和态度
张江南：要独立地去发表自己的看法，或者说要发表自己的独立的看法，并不是那么容易。我也开始反省这个问题：我们如何积极地面对本土创作的尴尬情境，我们如何跳出自身评论的尴尬处境，看不见的电影的确是一个真实的存在，而看得见的电影是不是就可以忽略不计？2001年后，有一些看得见的“有意思”的电影涌现出来了。独立影人和更年轻的一些导演给出了评论的可能平台，同时第五代导演也纷纷开始了新的转型。
黄韬：这些影片是在怎样的环境里制作出来，以及这些影片的导演是怎样在当今的文化现实里做出自己的选择，都是值得考察和思考的。
张江南：当电影政策与国际接轨，提倡面对市场创作。这对所有电影创作者都是一个严峻挑战，无论对商业电影还是独立电影都是如此。而评论者同时也需要重新调整定位。如何在一个市场化的电影机制里，定位自身与电影工业和电影艺术创作的关系，如何互动，这本书是否可以说是及时地亮出了作为影评人的立场和态度？
黄韬：这本书的第一篇评论是评论《卡拉是条狗》的，“《卡拉是条狗》可以说头一次公开地宣称，我是一个人，抑或说我是一条狗，我也拥有完整的人性和全部的尊严，我不要残破的生活，我不必左顾右盼，我是为自己而活的。”
张江南：《卡》片里关于尊严的言说，其实折射出一个普世的问题或言危机。作为批评家，程青松看到了，他的目光是超前的，也是有现实感的。
如今的电影院里，我们可关注的本土电影还太少。多数好莱坞大片和香港电影垄断着观众乃至媒体影评的视线。以至于我们很多评论者给予本土电影的重视程度远远不够。无论美国还是法国的主流媒体，都有专业严肃的影评评论，一大批有职业素养的影评人长期做着这方面的工作。对商业电影的制作的成败分析，艺术电影创作的关注，双管齐下，平等地书写对所有“看得见的电影”的看法，这样不仅对创作有其积极的意义，对关注更是良性的引导。
应该有比指南更深入了解电影的途径
章明：《看得见的影像》使更多的人们有机会了解那些他们真正看见过的电影，那些人们还不熟悉却感觉到特别的电影以及这些电影背后的导演。程青松的书将给人们一个观看这些电影的参照，人们也会从此书中得到他们无暇过多思索的涵义。在某种程度上，它提供了一个指南和更深入了解的途径。我们缺乏的正是这样的途径。
90年代尤其是90年代中期以后，中国的电影真正开始了一些变化：一种真实的影像呈现了。它完全有别于过去我们所有的中国电影。这种真实的呈现并不完全是一种美学意义上的，它更多在于其关乎电影基本功能和普遍常识意义上的。用观众的话来说，它“不虚假”了。这是一个将电影还原为电影自己的开端，需要人来总结，哪怕是对此做一个资料性的留存，对微弱的“新电影”发展也是有贡献的。
今天，仅仅“真实的影像呈现”已经成为中国电影一个普遍和基本的要求。过去“新电影”剥去粉饰和个人表达(所谓先锋、另类)的特质已经有益于所有的中国电影，我们都看见了今天任何一部中国电影都比过去“真实”多了。而在此基础上，电影人将不得不考虑以“真实影像”去表达更多的人的内心和人的想像，去表达导演对现代中国人精神世界的认识。中国的现代电影要有这样的思路，才有中国电影的未来。这一切，都绝不仅需要创作者的努力，也需要理论上的评价和通俗的阐释。程青松正在做这样的事情。
关于电影的评论从来就不曾停止
路学长：当商业操控决定一切的时候，好像那些真正的电影评论离我们越来越远，似乎一切都可以变得似是而非，如此的正常。尽管对于电影的评论从来不曾停止，但究竟我们需要什么样的电影评论呢？程青松是国内活跃的青年影评人之一，看他关于电影的文章或许可以给我们一个方向，率真，犀利，自由，一种青春无忌的异类感觉。
王小帅：看到他的文章或评论就把他看成另类观点，可以辅佐对被点评的电影的看法。我说另类，本应为主流，只是时代和社会畸形发展的结果而已。就如目前需要救赎的电影。这样的情况在中国不多见了。抑或有过？但终不成气候，就又谈回去了。或者是可写的东西没有？热闹就起不来。或者是可写的东西有，可发的地方没有。或者是可鼓吹的和真写的都是不合时宜的？后来居然听说他要出一本“不合时宜”的书，和“不合时宜”的导演出一本“不合时宜”的书。而且果然做到了。突然“时宜”起来？会不会多几个坚持着的写者？会不会带出多几个的读者？
我想，青松用的是文字，为的是电影。
