如果能以一句话概括，那么，吴虹飞的歌属于女性被压抑的欲望以扭曲方式的极度膨胀。一方面是因未遂而被抑制的、极少极少的情欲，一方面是扩张和膨胀的、末路狂花的野蛮贪心，这形成了幸福大街上最奇特的一道景观。幸福大街有一部分力量来源于青春少年对夸张事物的热爱，如同男孩对暴力的推崇，女艺术家的背叛之途有时难以免俗地源于女孩对妖邪、凄丽的着迷。但仅仅说这些也还是不够，我们必须得说起黑夜，说起月亮姐姐的热病。
“我十九，一无所知／谁能料到我会发育成一种疾病？”1974年，女诗人翟永明曾在她长诗的开头这样自问。女人内部有一个黑夜，而黑夜的内部是一个深渊。黑夜的意识，惨无人色的内心，就像一个秘密的约定，无比古老；多年以后，我们又开始在吴虹飞的歌里看到这一切。
十年前一度引起震动的女诗人唐亚平的黑色诗，拿来描述吴虹飞，居然也会是那么贴切，虽然后者入境还并不深：我长久地抚摸那最黑暗的地方／看那里成为黑色的漩涡／并且以漩涡的力量诱惑太阳和月亮。
确实，这也正是吴虹飞所做的。用女人幽黑的洞穴，吸附和涡旋起尘世的一切；用女人眼睛后面的眼睛，学会以黑夜的方式观看，这正是她们所做的。把每一个日子都变成黑夜，把每一个时辰都变成患白血病的月亮孤独照耀的时刻，正是女艺术家所为，是女艺术家们的专长。
回到矫揉造作还是真实的问题。现在让我来展示另一部分答案，这部分的答案是：真实。
人是最奇特的事物。当你回答人是已知的，他有巨大的不确定，大到比你知道的一切都大；当你以芸芸众生为答案，她不屑地走开，走到世界遥不可及的暗面。而艺术家的人生轨迹恰恰是，从俗人的身份起身，从矫揉造作起身，走向你最终可能把握不定的地方。
身体可以改造，人性可以冒险。大脑和心灵中的未知领地很大，它像一片亘古如今的荒原，被正常生活、健康心智、道德公理等阻隔，滞留在普通的人生履历之外。对内心世界而言，人这种东西可以任意地捏造、修改、畸变，从此进入秘密洞穴，进入黑夜之门，在另外一个世界中把人性的隐秘一一尝尽。刚刚踏入之时，这初学者难免是矫情的，但人竟可以被这虚无幻境滋养、融化，渐渐变成远方忠诚的儿子、心语人生的忠实仆人、意识深处无尽奥秘的守护者；而再不只是繁华街市的市民，敦厚民风中的老百姓。艺术最终成为本能，远离常人的轨道，打开了一切。
幸福大街的乐器库曾经摆满各式兵器琳琅满目，现在倒变得简单了，变得一目了然却卓然。配合着吴虹飞，他们现在只是简单地动动手，轻描淡写却意蕴深远。乐手们在走向成长。
吴虹飞也在走向成长，虽然她过分自恋，但在这狭小的空间里，吴虹飞越来越深地触及到女性内心的体验，创造出具有女性性征的独特艺术形象。属于吴虹飞的道路，处于《女儿》、《一只想变成橘子的苹果》、《流氓》所铺设的路标之间，而不在早期貌似更深沉的《四月》、《嫁衣》、《刀》、《夜》或者好像更有风格的隐藏音轨《现场》之中。《现场》是装出来的，《四月》、《嫁衣》是摹拟物。吴虹飞从没有真的哭泣，她只是模仿哭泣，只是被那魔幻般的气氛一时迷住了。矛盾也不是她自身的问题，只是她特别喜欢矛盾令人着魔的效果。吴虹飞并不是纤弱女子，她的个性实际上相当硬朗。死亡、阴冷、癫狂、歇斯底里、深沉、凄厉、悲凉、惨烈，以及它们所表现出来的——突如其来的乖张情绪、令人惊惧的高音发作、惨烈的嘶喊和大气的阴暗之歌，其实都是别人家的物事；午夜绽放的妖花、灿烂绝望的神情、疯了似的没人腔的哭喊、色彩艳丽和凄凉的故事、极致悲楚顿挫的美，究竟只是看来的风景。那只是个入口。从那里进去，吴虹飞发现了傻妹妹的痴癫发情，憋不住的、高兴的反讽，笑嘻嘻的黑色幽默和反淑女做派的率真直露，从这些地方，吴虹飞真正揪住了创造的一点皮肉。
这几首吴虹飞最难听的歌曲，成为她特别有趣的、充满灵感和创造力的时刻。《女儿》和《一只想变成橘子的苹果》，女童的尖脆叫声居然是情欲，是嗷嗷的情逗和性调侃。《流氓》还惊人些，泼妇式的刺耳谩骂，闷声的发狠哭嚎，掩藏的却是温柔依人的柔情和痛彻子宫的哀痛情歌。它是最吴虹飞式的。最接近她本人的气质——灵巧机智，世俗、温良又刻薄，爱煞出风头和反弹琵琶之事。我毫不怀疑吴虹飞的未来，她的未来应该就在这里面。
-李皖
2004-10-09 09:49:23
- 一角度
如果能以一句话概括，那么，吴虹飞的歌属于女性被压抑的欲望以扭曲方式的极度膨胀。一方面是因未遂而被抑制的、极少极少的情欲，一方面是扩张和膨胀的、末路狂花的野蛮贪心，这形成了幸福大街上最奇特的一道景观。幸福大街有一部分力量来源于青春少年对夸张事物的热爱，如同男孩对暴力的推崇，女艺术家的背叛之途有时难以免俗地源于女孩对妖邪、凄丽的着迷。但仅仅说这些也还是不够，我们必须得说起黑夜，说起月亮姐姐的热病。
“我十九，一无所知／谁能料到我会发育成一种疾病？”1974年，女诗人翟永明曾在她长诗的开头这样自问。女人内部有一个黑夜，而黑夜的内部是一个深渊。黑夜的意识，惨无人色的内心，就像一个秘密的约定，无比古老；多年以后，我们又开始在吴虹飞的歌里看到这一切。
十年前一度引起震动的女诗人唐亚平的黑色诗，拿来描述吴虹飞，居然也会是那么贴切，虽然后者入境还并不深：我长久地抚摸那最黑暗的地方／看那里成为黑色的漩涡／并且以漩涡的力量诱惑太阳和月亮。
确实，这也正是吴虹飞所做的。用女人幽黑的洞穴，吸附和涡旋起尘世的一切；用女人眼睛后面的眼睛，学会以黑夜的方式观看，这正是她们所做的。把每一个日子都变成黑夜，把每一个时辰都变成患白血病的月亮孤独照耀的时刻，正是女艺术家所为，是女艺术家们的专长。
回到矫揉造作还是真实的问题。现在让我来展示另一部分答案，这部分的答案是：真实。
人是最奇特的事物。当你回答人是已知的，他有巨大的不确定，大到比你知道的一切都大；当你以芸芸众生为答案，她不屑地走开，走到世界遥不可及的暗面。而艺术家的人生轨迹恰恰是，从俗人的身份起身，从矫揉造作起身，走向你最终可能把握不定的地方。
身体可以改造，人性可以冒险。大脑和心灵中的未知领地很大，它像一片亘古如今的荒原，被正常生活、健康心智、道德公理等阻隔，滞留在普通的人生履历之外。对内心世界而言，人这种东西可以任意地捏造、修改、畸变，从此进入秘密洞穴，进入黑夜之门，在另外一个世界中把人性的隐秘一一尝尽。刚刚踏入之时，这初学者难免是矫情的，但人竟可以被这虚无幻境滋养、融化，渐渐变成远方忠诚的儿子、心语人生的忠实仆人、意识深处无尽奥秘的守护者；而再不只是繁华街市的市民，敦厚民风中的老百姓。艺术最终成为本能，远离常人的轨道，打开了一切。
幸福大街的乐器库曾经摆满各式兵器琳琅满目，现在倒变得简单了，变得一目了然却卓然。配合着吴虹飞，他们现在只是简单地动动手，轻描淡写却意蕴深远。乐手们在走向成长。
吴虹飞也在走向成长，虽然她过分自恋，但在这狭小的空间里，吴虹飞越来越深地触及到女性内心的体验，创造出具有女性性征的独特艺术形象。属于吴虹飞的道路，处于《女儿》、《一只想变成橘子的苹果》、《流氓》所铺设的路标之间，而不在早期貌似更深沉的《四月》、《嫁衣》、《刀》、《夜》或者好像更有风格的隐藏音轨《现场》之中。《现场》是装出来的，《四月》、《嫁衣》是摹拟物。吴虹飞从没有真的哭泣，她只是模仿哭泣，只是被那魔幻般的气氛一时迷住了。矛盾也不是她自身的问题，只是她特别喜欢矛盾令人着魔的效果。吴虹飞并不是纤弱女子，她的个性实际上相当硬朗。死亡、阴冷、癫狂、歇斯底里、深沉、凄厉、悲凉、惨烈，以及它们所表现出来的——突如其来的乖张情绪、令人惊惧的高音发作、惨烈的嘶喊和大气的阴暗之歌，其实都是别人家的物事；午夜绽放的妖花、灿烂绝望的神情、疯了似的没人腔的哭喊、色彩艳丽和凄凉的故事、极致悲楚顿挫的美，究竟只是看来的风景。那只是个入口。从那里进去，吴虹飞发现了傻妹妹的痴癫发情，憋不住的、高兴的反讽，笑嘻嘻的黑色幽默和反淑女做派的率真直露，从这些地方，吴虹飞真正揪住了创造的一点皮肉。
这几首吴虹飞最难听的歌曲，成为她特别有趣的、充满灵感和创造力的时刻。《女儿》和《一只想变成橘子的苹果》，女童的尖脆叫声居然是情欲，是嗷嗷的情逗和性调侃。《流氓》还惊人些，泼妇式的刺耳谩骂，闷声的发狠哭嚎，掩藏的却是温柔依人的柔情和痛彻子宫的哀痛情歌。它是最吴虹飞式的。最接近她本人的气质——灵巧机智，世俗、温良又刻薄，爱煞出风头和反弹琵琶之事。我毫不怀疑吴虹飞的未来，她的未来应该就在这里面。(一角度)
