六年前的《甲方乙方》中“好梦一日游”公司忙着为人民群众完成各种奇怪梦想。六年后的《天下无贼》，一对夫妻大盗不惜以生命为代价维护一个“傻”孩子的美梦。冯小刚导演说，他拍电影是为人民服务。那么冯导为人民服务的方式是“好梦献给您”。
80分
一出戏就像一把照妖镜把人心的丑陋和善良显型出来。人真是世界上最复杂的动物，他究竟复杂到什么程度，我们是想象不出来的。一个人整天都在想些什么，又是怎样想的，有谁知道？
刘若英演的贼婆，忽然发现自己怀上孩子，坚固的贼心瞬间变得柔软无力，一心想回头从善，为肚子里的孩子积点德。所以，一看见纯朴的傻根，就不可救药的要帮他维护一个天下无贼的美梦，虽然她的善，被王薄的嘲讽不已，但也正是因为她坚固的善念，间接地导致了王薄的死。刘德华演的是一个狂妄不羁的贼王薄，他不信轮回，不信报应，一开始就铁了心当一辈子贼，他把自己比喻成狼，却在已变善的刘若英和朴实的傻根接触中，像狼一般凶狠的贼心被慢慢侵蚀和软化，内心泯灭的善根开始萌发，善和恶像毒蛇一样缠绕着，他对自己信念产生了怀疑，变成了一个在善和恶之间游走的人，但又找不到自己灵魂的出口。贼王黎叔正是从他的眼中看出了一丝恻隐之心，才敢和他打赌。王薄陪傻根献血，黎叔设计圈套，等他们路过一位怀抱婴孩的妇女座位时，一老头起身假装伸手在行李架拿东西，故意碰倒行李架上的水瓶，水瓶掉下朝婴儿砸去。王薄本能地伸手去接住水瓶，这时火车驶入山洞，王薄顿时大惊，知道中计，但为时已晚，傻根的钱就在短短的几秒黑暗中被黎的同伙盗走。黑暗的几秒，黎叔的恶战胜了王薄的善，但王薄却在几秒的黑暗中完成了自我的艰难救赎，完成了从一个贼到好人的兑变，却为最后的悲情埋下了伏笔。戏到最后，王薄被黎叔杀死，相信电影院中不少女观众都同情地掬了一把泪。
影片《天下无贼》里，足足有十几个贼。老谋深算心狠手辣的黎叔，一直想当老大又本事不高的二当家，漂亮的艳贼和笨贼以及狂放的贼公婆刘德华和刘若英。每一个人都各怀心事，在欲望和权利的漩涡中挣扎，在善和恶的悬崖边游走。人心真是个奇怪的东西，谁敢说自己的心里没有一个“贼”。电影里的东西又何尝没有在现实中上演，甚至更残酷。一个被认为是品学兼优的好孩子突然有一天举起了菜刀砍死了自己的亲生父母，一个口口声声“每当想到还有几百万人口未脱贫，我就睡不好觉啊”的领导干部居然是一个荒淫无耻恶贯满盈的罪犯。善心与大恶往往在一念之中，改天换日。幸好，这世界还有很多好人,让人还能感觉到生存的温暖和有勇气坚守自己做人的良心和理想的精神。廖锋
冯小刚转型实实在在 90分
黎艳娟：《天下无贼》基本上满足了我对一部国产娱乐片的幻想。我心爱的冯小刚没有像张艺谋那样捧得高跌得惨，他的转型实实在在。该剧剧情紧凑，一气呵成，模仿好莱坞商业片像模像样，煽情也很到位，关于向善的主题，基本上做到了大情怀和小情调兼顾，给了大家一次提高境界的机会。而影片的配乐、铺排，如开始的法文歌、豪华洋房、苍凉荒原也能满足一部分“中产阶级”的趣味。虽然结局不美好让一部分期待花好月圆的观众失望，但也没谁规定贺岁片就要欢笑到底，在年底看一部能令自己心灵升华的影片，反思今天，幻想明天，不亦乐乎。
冯小刚没令人失望 ?85分
刘卫华：如果你抱着看喜剧片的态度去看《天下无贼》，你可能会失望。虽然片中搞笑的台词随处可见，也不乏经典的搞笑之处，但随着情节的推进，喜剧元素已沦为只为调节影片气氛的作用而存在。从《一声叹息》到《手机》，再到今天的《天下无贼》，我们可以发现，冯小刚正在逐步抛弃他惯用的拍片方式。这样的转变，说明他的电影越来越有思想，虽然可能有很多人会不适应，但绝不会对冯小刚感到失望。
经典对白随处可见 85分
孟薇：冯小刚的“御用演员”傅彪和葛优都让影片充满了喜剧效果。傅彪在片中扮演的刘总有钱、好色却怕老婆，几乎秃顶的头上撇着几掠毛，样子看了就想笑，跟着刘若英学说英语更让人喷饭；葛优在片中表演绝对有画龙点睛的效果。保持以往冷幽默的路子，眼皮不抬说出的一句话就能引起观众的爆笑，一句“21世纪最贵的是什么？人才”，从葛优的嘴里出来，绝对是娱乐金句。
华仔配音令人郁闷 65分
陈慧：因为有刘德华、有葛优、刘若英，加上冯小刚，强大明星班底，让看完《天下无贼》走出影院的我觉得还不虚其行。要论对片子深刻的想法，我不想纠缠在情节、拍摄手法以及影片主旨这种环节上，但作为一路走来听着“华仔”刘德华普通话由差变好的观众，我对电影硬是给他配音的做法感到十分郁闷。
明明银幕上是自己最熟悉的明星，明明他如何跑步如何摆蒲士如何侧面向镜头微笑的情景，都和其它时候一模一样，但声音却是另一个人的，教我如何适应得了？配音问题绝对是《天下无贼》的硬伤，这是我的结论。
冯小刚的高原反应 60分
经历了一浪高过一浪的宣传攻势，看惯了各大媒体连篇累牍的跟踪报道，加之以往冯氏电影愉快观看经验的累积，我对眼前这部冯小刚的大作实在是充满期待，不说望眼欲穿，那也是心向往之吧，相信有不少人都跟我一样。怎奈，我见到的《天下无贼》，却是一个气血两亏、元气不足兼心率不齐的柴火妞，隐隐见些不调症状，迎客之态勉为其难。
四肢无力的冯小刚
冯小刚这次目标明确，那就是南北通吃、兼顾海外，于是他只得舍弃安身立命的地域文化本钱，暂别那片他熟悉热爱的燕京大地，眼光宽阔，登顶高原。这要求他必须放弃最为擅长的京味语言调侃和狡黠生存智慧，做到文化表达上的普适性和镜语体系的国际化，以更具叙事本质特征的视听语言，而非颇具地域排他性的口头语言缝合中国南北方乃至国际东西方的审美差异，以好莱坞化视听体系为通行证达成诉求。
是的，我们能看出影片本是想奔着一种经过精心控制下的良好商业路线走下去。这种控制应该体现为对京味油滑小人物的放弃、对标准商业视听语言类型的借鉴和独创、正邪分明心无旁骛的人物设置、精心演绎的偷窃手法展示、封闭空间带来的窒息张力、运动空间可能带来的惊险因素，以及周旋于男人之间的美女元素等等。我们有这个经验，在一位有着良好控制力的导演手下，这些元素能够穿插得当，各安其命，编织起一道娱乐张力十足的大网，将观众兜头罩下，使之乐不思蜀。怎能在一个好莱坞化的程式剧本构架中超越美片港片相似作品曾经到达的创作高度？这是一个挑战，一个严重的挑战，很不幸，我们不仅没有看到挑战的实现，甚至没有看到命题以可以容忍的方式顺利完成。显然，对冯小刚来说，这一娱乐命题过于精致繁复，远离他擅长的言语狂欢和小人物机警。我们从影片中看到的，只是一种“强驽”的故事编织方式和视听尝试。
缺氧气短的葛优
看得出黎叔这个角色是冯小刚刻意安排的冯氏风骨继承者，他的语言风格延续了以往冯氏影片中正统官场语言正话反用带来的逆反喜剧效果，是一条硕果仅存的线索，用以安抚对冯氏风格有固定愿望的群落可能的失落心理，或曰满足某种固定美学期待。但开拓南方市场带来的商业化妥协将葛优置于配角地位，使他无法全情施展其擅长的戏谑与反讽语言风格。于是我们看到，退居二线的葛优在刘德华和刘若英的双重夹击下，丧失了他应有的中心位置，也丧失了从《甲方乙方》到《手机》的言语博弈对象，同时他身边的李冰冰、尤勇都无法承担如刘蓓、徐帆和英达、张国立等人等势语言客体的任务。于是乎，我们看到的葛优成为事实上的光杆司令，兀自在那里强做冷幽默，而丧失了兵来将挡水来土淹的语言互动乐趣，变得乏善可陈，孤掌难鸣，恰似片中孤家寡人的处境。此时的葛优，成为了商业野心的牺牲品，也浪费了他的独特才华。罪可醉H
刘德华的配音问题
看完《天下无贼》，顿时有一个感觉——李亚鹏得跟刘德华急了！
一个叫作孙大川的配音演员可让今年新科金马影帝触到王菲新欢的霉头了。电影刚开始，正扭头和身边朋友说着对冯导的展望，冷不丁一个男声窜了出来，说了一句英文，沙哑的嗓音中略带着些胸腔共鸣，发声方式颇似当年乐坛流行的“气声唱法”，类似的感觉在港台及内地肥皂剧中某人垂死之前挣扎着说遗言时经常听见。我当时只感觉今冬初临上海的寒流自影院以外悄悄来到我身上，暗想：“冯导太不厚道，好歹亚鹏兄也是一人物，就算是个客串也得把人家名字给打出来啊？”回头看荧幕，这可就寒得更厉害了——我的妈呀，这声音还是从华仔口里出来的！其时只听得周围一片议论：“这谁又把蜡笔小新给整出来了？”
纵贯整部影片，华仔延续着自己无功无过的演出，一如20年前的本色，就连笑容和走路的姿势都没有丝毫的改变。但是自《十面埋伏》以来，我们感觉到了他在寻求突破——对于一个年纪40多的勤奋型演员来说，要在表演技巧等方面再做调整不大现实，好在他是香港演员，内地放映不是要配音嘛？于是乎他似乎选择了一条从声音上求变的道路。从结尾的字幕中，我们知道了这个叫孙大川的人，无疑地，可以听得出他很努力在贴近华仔，想让自己听起来像影帝的原声，但是我们宁可认为他是在以一种罗家英式的幽默在向观众展示传统的冯式风格——家英在演戏的时候是很认真的，他从来不认为自己说的是好笑的台词，但是出来的效果却总让我们捧腹。
事与愿违的，笔者可以大胆猜测在《十面埋伏》中为Andy配音的也是这位仁兄，如果说《天下无贼》还能用冯式喜剧来作为遮羞布的话，那么我们只能竖起另一面“孙式黑色幽默”的大旗来掩盖刘德华在面对李亚鹏时的尴尬。Susan
经典台词
冯远征
“笑什么笑？打劫着呢！严肃点儿！”
范伟
“老大，等等我先去劫个色。”
“IC、IP、IQ卡，全都告诉我密码！”
葛优
“有组织无纪律！”
“人心散了，队伍不好带了。”
“21世纪什么最贵？人才！”
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！”
“我最烦你们这些抢劫的，一点技术含量都没有。”
“我可以很负责的告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”
“我本将心向明月，无奈明月照沟渠。”
王宝强
“狼都不咬我，还能让人吃了？”
