从一开始，孟京辉的这出话剧《琥珀》便受到关注，因为他个人的先锋地位，他愤青般的情怀，叫人似懂非懂的内涵。但《琥珀》是叫人感动的，这全因它的爱情。
看完《琥珀》，整场只出现“你在我身边，纯洁如一只入睡的琥珀”唯一一句与琥珀有关却叫人心酸的台词。这出话剧之所以取名“琥珀”，在乎的不是千年历练，而是瞬间凝聚；不是突出而是回味。《琥珀》留下的是一种似是而非的感触——说的是爱情，讽刺的
是现实，调侃的是人性，摧残的是美好，保留的依然是孟京辉话剧的残酷与回味。
以往孟京辉的话剧一直是形式大于内容，但从《恋爱中犀牛》开始，他的内容性和戏剧性开始彰显。《琥珀》是“一个纯情而疯狂的少女折磨风流唐璜，一个叫人揪心的爱情故事”，其实这是孟京辉在话剧舞台的一次回归与成熟，从先锋到大众的一次转型。不再意识形态，不再故作姿态，而是真真切切地站在商业立场去讲述一个完整、感动的舞台故事。
简单说，《琥珀》就是一出带着残酷又含着温暖的，现实又带着迷幻奇异的都市爱情戏。说的是一个无耻又下流，阴郁又狂躁的男人，与一个冷静又执着，美丽又神秘的女孩，因为一颗“心”，从相互勾引，到相互折磨，进而相爱的故事。其中带着残酷的冷静，叛逆的疯狂。似一场光怪陆离的爱情电影，一出肝肠寸断的苦情剧。
虽然，它并没有摆脱孟京辉以往话剧的风格，整个舞台沉浸于单调、冷酷的背景中，音乐带着磅礴、激烈、起伏不定。主题上带着讽刺、挖苦，与现实仳离又牵扯的色调，包括对现实现状的嘲讽，对大众品味的唾弃，对混乱文坛的贬斥等等。但从它整个故事，乃至略带温暖的结尾，不难看出孟京辉有意调合，与大众为伍的心态——虽然，剧中严厉地抨击着“大众审美就是一堆臭狗屎”。《琥珀》明朗的结尾却是孟京辉向商业话剧的脉向，是站在高姿态甘心俯首与观众共鸣。大雅中带着点俗，而恰恰是这点俗中透着感动。
《琥珀》从香港至上海，再回北京，它的成功不仅仅是它扛着先锋艺术的大旗，唱着批判现实的大戏，而是打着明星的招牌——刘烨和袁泉两位当今中国知名演员的加盟主演，将原本孟京辉话剧的固定拥趸的艺术青年群体扩张至广大人民群众。
《琥珀》可以说是刘烨出道以来第一次公开话剧演出。对于这样一位起点高又富有表演性的演员，在演艺事业发展磅礴之际回归到原始的话剧舞台，去追求真正的现场艺术，对观众来讲他舞台上的魅力无疑是最大的吸引力。
看过刘烨演戏的人大概都清楚，银幕上，他是一个表现内敛，神情阴郁的演员，很少看到他张狂、疯癫的状态。而《琥珀》中，刘烨的表现则是与以往大相径庭，各种狂野、放浪形骸的姿态，以及夸张、夸大的肢体语言一一尽显，将一个玩世不恭、大是大非的角色表现的真切、跌宕。可以说，舞台上的刘烨，跳跃、骄傲而且放任。这让他不自然地成为整出剧的焦点，时时带动观者的情绪，引导剧情的起承转合。可以说《琥珀》是刘烨表演上的一次挑战，也是一次超越。
作为女主角袁泉，大概是由于角色本身的束缚，或者男主角刘烨的角色过于突出、跳跃，相比之下，她的表演并未有乍现的感觉。只是她本身幽静、清瘦的样子，站在冷调的舞台上，那种冰冷残酷的感觉让人为之一震。
孟京辉的话剧执导力，廖一梅编剧的独特怪异性，加上两位演员的表现。总的来说，《琥珀》是一出叫人感动，为之震撼的话剧。是中国先锋话剧与传统内容，高调艺术与大众审美的契合之作，的确值得一看。文/ Sanma
