在《映山红》的合唱声中，8个真人组成的雕塑在江水中被缓缓推出，从天散落无数的玫瑰花瓣落在雕塑身上，全场观众被这壮丽、悲怆的一幕深深震撼，一时间，掌声、欢呼声充满了整个剧场……这是前不久在北京天桥剧场歌剧《八女投江》首演时的真实一幕。当歌剧结束好久好久，观众仍然不愿离去，人们把敬佩的目光纷纷投向了这部歌剧的导演——李稻川。
李稻川这个名字对广大歌剧爱好者来说并不陌生，她曾经执导过许多中外著名的歌剧，更以成功执导大型中国原创歌剧《原野》、《楚霸王》、《杨贵妃》而闻名中外。这次的歌剧《八女投江》是为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，由中国歌剧舞剧院演出的一部新型的中国歌剧(金湘作曲，孔远编剧)。作为这部歌剧的总导演，李稻川进行了许多新的探索，充分展示了她的导演才华，给观众留下了深刻印象。
这部歌剧的导演手法有以下几个突出的表现特点：
多种艺术形式的综合运用
为了全面、准确地表现歌剧的内容，同时更便于群众理解和接受，李导创造性地将许多艺术形式与舞台艺术进行了结合，取得了很好的效果。
① 雕塑语言的运用
雕塑是一种静态艺术、空间艺术，李导将这种艺术形式移植到了更具动态、声音艺术特性的歌剧舞台，并适当借鉴了行为艺术的表现方式，赋予它以新的含义，具有很强的感染力！
观众一进剧院大厅，就会看到由8个身上涂上青铜色的真人演员组成的“雕塑”，她们不停变换各种形式：时而集合在大厅中央做成集体造型，时而分散在大厅四周，形成单独的形象，并且不断变换姿势。观众一下子就被吸引住了，提前进入了故事情节之中。尤其是在整部歌剧结束时，这8名女演员的造型又在舞台上出现，形成呼应，更加深了观众的印象，增加了歌剧的表现力，极具感染力。
在歌剧进行之中，雕塑语言还有几次应用，如第二幕的合唱《朝晖》，所有的女战士向往美好未来时，舞台上是橘黄色灯光，错落有致的女战士在舞台上静静地抬头仰望，身体自然形成一种雕塑的形态，很好地揭示了音乐的意境；第三幕女战士与前来寻找他们的男战士对唱更是精彩有加。本来两组人是碰不到一块的，此时的合唱只是他们彼此的心理描绘，导演用两束不同的灯光将整个舞台分为两个区域，演员也是一动不动地摆成造型，表现视死如归。这几个“人体雕塑”语言的运用，可以说对歌剧故事的表现起到了揭示和升华作用，是导演的精彩之笔，同时又具有艺术上的再现功能，具有很强的形式美。
② 银幕语言的应用
为了解决歌剧舞台不擅长表现战斗场面但是这种场面又必不可少的问题，导演又创造性地提出“让歌剧演员走上银幕”的艺术构思，将群众性很强的婚庆场面拍成电影片段(由歌剧演员出演)，在歌剧进行中间与舞台上的表演交叉或者同时出现。这又是一个独创的手法，但是用的不好会弄得不伦不类，不仅取得不了预期效果，而且会干扰舞台表现，结果会适得其反。李稻川凭借其深厚的艺术功力及丰富的想象力很好地解决了这个问题，舞台表演与电影画面很好地融在一起，并不是简单的拼贴。衔接与交叉非常自然，观众有时分不清哪是银幕、哪是舞台。银幕处于舞台的纵向中间部位，是透明的，在放电影的同时舞台的后半部分可以有演员表演，可以同时进行，相互交叉，融为一体。如第一幕中，杨贵珍的丈夫被鬼子杀死，房子被烧掉时，配合着机枪声和狗叫声，银幕和舞台上同时出现了鬼子的形象，其中，舞台上一个鬼子向着杨贵珍的房子扔了一个火把，此时银幕上在相同的部位顿时燃起大火，好像是舞台上的房子真的被烧着了。类似的手法在第一幕冷云的婚礼场面及第三幕激烈的战斗场面都有精彩体现。
浪漫的舞美、灯光基调
作为导演，李稻川可以说是一个调度三军的总司令。她从艺术表现的需要出发，对歌剧各个成份都进行了统一协调布置，做到既一切围绕一个大的布局需要，又充分发挥各个部门的独创性。在这部歌剧中,舞美和灯光可谓独具匠心,尤为精彩。
这部歌剧讲述的是一个壮烈的悲剧故事，但是，导演以敏锐、独特的视角，发现了其中所蕴涵的浪漫成分。8个正值风华正茂的女战士内心正处于人生最美好的年龄阶段，充满了各种浪漫的幻想和希冀。因此，在设计舞美时，李稻川提出了要突出其浪漫情调的设想，舞台上是40棵高大的白桦树，分为几组，并且可以随着剧情的发展来回移动，与舞台后面屏幕上的白桦树形成实虚的结合，具有很强的层次感和立体感。白桦的形象具有很强的浪漫意味，更加映衬了8个女战士的美好形象。用浪漫来衬托悲壮，对揭示她们的内心世界和反衬战争的残酷起到了很大的作用。
歌剧的灯光设计可谓丰富多彩，但是又张弛有度，一切从剧情的表现出发，从不哗众取宠。很好地配合了音乐及舞美的形象，与之相辅相成。其中既有柔和的暖光，也有清凉的冷光，还有各种综合光的运用。灯光的运用不仅配合剧情的发展，而且更重要的是对音乐起到了很好的渲染作用。如第二幕结束时女声合唱《朝晖》的橘黄灯光的运用，不仅表现了朝晖的形象，而且与之前的冷月光形象的灯光形成鲜明的对比，突出了女战士对祖国美好未来的向往，反衬了战争的黑暗，具有很强的表现力，给人们留下深刻的印象。歌剧最后强烈暖光的运用，照在缓缓从江水中现出的8个女战士身上，加上从天而降的玫瑰花瓣，给人以强烈的视觉冲击力，特别是配合着壮美的合唱，将整部歌剧的主题进行了升华：英雄虽然离去，但是她们的精神不死，永远激励着后来人。简洁的导演语言
本剧的导演语言相当简洁，但效果极佳，反映了一个成熟导演的风采。不用多余的舞台调度来干扰、破坏音乐内在的流动，不求外在的形体表演来桎梏角色的真情流露。除了前面所提的雕塑性肢体语言的运用及舞美、灯光的布局外，在每个人物的表现上也突出体现了这种简洁的风格。如，在演员倾诉自己的内心世界的咏叹时，她要求演员尽量减少不必要的肢体语言，而要靠音乐及声音来传达，靠内功而不是过多地依赖外在的东西(但这并不是说不需要肢体语言，而是不要用多余的肢体动作)。特别是有些演员本身是独唱演员，往往将自己在舞台上独唱时的一些习惯性动作带到歌剧表演中，李导对此毫不客气地予以删减。用最简约的语言表达最丰富的情感是李稻川的一贯艺术追求，这在她执导过的几部大歌剧中都有体现，在《八女投江》中则达到一个新的高度，成为一个鲜明特点。
综观本剧可以看出，李导的风格既有粗犷豪放的一面，更有细腻入微的表现；既有大的战争场面的描绘，更有人物复杂内心的倾诉。而两者她都能做到内外收放自如，驾驭轻车熟路，一派大将风度。 徐文正
