继上一张毁誉参半的EP“Neon City”之后，“Pale Ravine”对于挪威人Erik Skodvin 和Otto Totland来说，是一张酝酿已久并最终将其音乐理想实现的专辑。Erik Skodvin 和Otto Totland是Deaf Center的成员。他们的新专辑“Pale Ravine”于2005年10月15日上市。这张全长52分钟共有12首歌曲的专辑，与Deaf Center的上张EP“Neon City”相比，无疑是成功的迈进了一大步。
“Neon City”止步在了史诗般的抽象声音拼贴和音景构建中，而此张“Pale Ravine”则在试图营造一个更为诡异的包容混合了声音和影像的氛围。尽管我们现在会很频繁的看到类似“电影化的形式”出现在对某某Ambient乐队的评价中，似乎这已经成为做Ambient的潮流方向。在此不说其他的乐队，我能确定的是在Deaf Center的音乐中，我确实强烈的有那种眼前过电影的感觉。无疑他们做出了电影效果的音乐，以一种超乎寻常的方法。置身在挪威迤俪奇异的自然风光中，身边被无数历史建筑所包围，这个二人组受到古老的无声8mm胶片电影的启发，用麦克风捕捉下任何一种可以感知到的情绪起伏。也许可以称此为wide-screen Ambient，那么Deaf Center的音乐就是一场会使你悲痛的恐怖电影。那眩晕的听觉感受将带你进入一个充满了无穷的不可探知和欲言又止的幽深峡谷，然而你又是那么的心甘情愿。他们的音乐氛围是如此细密而大气。这也许还和二人将自己的真实生活背景融入音乐有关，他们将各自的家族史拼接在一起，便营造出了一个仿佛沾满灰尘的复古史诗氛围。
Erik Skodvin 和Otto Totland把Deaf Center的音乐定位于Modern Classical和Ambient。在这张“Pale Ravine”中，他们再次将古典和电子元素并用到音乐当中，用弦乐烘托出浓密的背景阴影，效果是阴郁的，甚至有时是令人窒息的。他们运用了田野的声音元素以及一些衰老的声音来加强空气的氛围。你会在他们的音乐中找到以下音源：蜂鸣，暴风雨，有裂痕的老唱片，取款机，生锈的机器，古董钢琴；低如喉音的大提琴发出不和谐的音调，尖利的小提琴刺痛人心，铃铛的突然响起又改变了整个基调，音乐急速转入了天鹅绒般温软柔美的氛围。各种各样的声音元素被混合搭配到一起，造就了这张深刻的专辑。“Stone Beacon”不经意的流淌出险恶的小调钢琴旋律；“Weir”在一遍遍的Loop脉冲中伴随着庞大的弦乐背景散发出强烈的工业气息；在“Loft”这首曲子中，敲击和木器的吱吱作响带给听者极其幽闭的压抑，眼前仿佛浮现起一个连环杀人犯潜伏在夜色中寻找下一个猎物的画面，时不时发出的无法名状的噪音是如此的让人毛骨悚然；在充满了暗示性的“Thread”里，雷鸣的劈啪声响用刀锋般明丽的音色瞬间窒息了弦乐浸染的暗色污点，随即带来一份灼热的骚动不安。
尽管Erik Skodvin 和Otto Totland自己都承认他们是营造恶兆氛围的大师，但是他们还是足够聪明，因为他们懂得适时的加入少量的明媚来过渡大段的黑暗。这点从曲目安排上可见一斑。比如“Thread”后面紧跟着“White Lake”，一首有着严肃钢琴主题配之温暖Bass音色的曲子，明显与前一首的险峻氛围截然相反；在“The Clearing”中，田野声效与19世纪30年代圆舞曲旋律的混搭，不失和谐又神秘莫测；最后一曲“Eloy”，一个温和的完结部，将听者从黑暗中解救出来。
每一张Ambient专辑势必都在打造一个贯穿始终的主题。这张“Pale Ravine”最显著的特点就在于它的戏剧性，或者说是酝酿于所营造的戏剧化的一切中的浪漫。Deaf Center所采取的浓密的叙述手法，让每个听者仿佛欣赏了一部无声电影，充满诡异的风光和情节。然而它的音乐性，却又要求你凭借着丰富的视觉想象力去补完。这正是Deaf Center音乐的精妙所在。
“Pale Ravine”是一张再次融合古典与电子音乐元素的专辑，但是由于Deaf Center成员自身的低调作风以及一些不同的理念追求，决定了这张专辑将远离同类的竞争行列。尽管在听到一些片段的时候我们会不由自主的与同时期的其他几支Ambient乐队作比较，比如Max Richter, Marsen Jules 或者是Ryan Teague，但是你会得到这样的结论：Deaf Center的音乐是更为黑暗阴郁和超脱尘俗的，它是在最终意义上久经筛选的。
Textura在评价Deaf Center的这张“Pale Ravine”时，最后写到了这么几句话：“在晚上关上灯后一边静静聆听“Pale Ravine”一边慢慢入睡，你的梦境将会被其打乱。如果那真的发生，你才会彻底的睡去。”尽管这话听起来着实很蹩脚，但我想如果你真的听了他们的音乐，自然会明白我的意思。
