前晚，从黄花岗剧院看完芭蕾舞剧《大红灯笼》出来后，我就一直有个疑问，如果哪天英国人突发奇想，用中国京剧的腔调来演绎一段莎士比亚名剧《罗米欧与朱丽叶》的话，会是一种怎样的感觉？
毫无疑问，这设想是荒唐的，但当一个荒唐的想法变成现实，并被人认可后，那就叫创新，这次的《大红灯笼》就是一个很好的例子。实际上，现代艺术发展到今天，已经没
有多少真正原创的色彩，更多是以“拼贴”的方式去实现艺术上的创新，而现代艺术也就像一套“乐高”积木，在不同的孩子手里，会砌出不同的东西出来。
这次的芭蕾舞剧《大红灯笼》，也就是把中国经典剧目与西方芭蕾舞拼贴起来，创造出一种崭新的艺术形态。当然，这也不能说是《大红灯笼》创造的，毕竟在几十年前，一台更为经典的《红色娘子军》就早已实现了这种中外合并的创新。所以《大红灯笼》真正的卖点，还是在张艺谋身上。
张艺谋在这部芭蕾舞剧里的主要作用，就是极力去营造富有中国色调的美感，当舞蹈演员穿着鲜艳的旗袍，配合着京剧味甚浓的乐曲，在古色古香的背景下跳起芭蕾时，确实让我们感受到一种前所未有的赏心悦目；当一张白幕落下，两位主角在幕后起舞，在灯光作用下形成一种类似皮影戏的剪影效果时，这种视觉上的创新也确实让我们拍案叫绝。但是，当这台芭蕾舞剧上演不到一半的时候，我却突然发现，我已经忘了自己是在看芭蕾舞了，如果不是演员们时不时会踮起脚尖来跳舞的话，我就完全感受不到任何芭蕾的“语言”。
的确，这台舞剧在我眼里，应该被定义为现代舞类，当一群舞蹈员吆喝着“打麻将”，然后围在麻将桌前手舞足蹈的时候；当京剧生旦出现，并最后成为布景，在舞台后方演着“默剧”的时候，我们看到的分明就是现代舞的表现形式。在这个剧中，芭蕾的色彩被“中国”两个字重重包围着，最终被扭曲成一种模棱两可的现代舞肢体语言。
但是，这又如何？难道就因为这台芭蕾舞剧不像芭蕾舞，我们就觉得上当受骗了，就应该不去接受了吗？艺术原本就可以是模棱两可的，当之前芭蕾舞还没与中国传统艺术有任何关系的时候，无论是《红色娘子军》还是《大红灯笼》，给人的感觉就像英国人排演京剧版《罗米欧与朱丽叶》一样，是一个荒唐而幼稚的想法。但当这个想法成为现实后，诞生出来的也绝对不是一台单纯的芭蕾舞，或者单纯的京剧。而最终决定这台剧是否成功的关键，是这两种风马牛不相及的艺术形态究竟结合得妥不妥当，能否擦出新的火花，要知道，在艺术的范畴内，创意与幼稚只隔一线。
客观而言，《大红灯笼》是成功的，张艺谋的中国色彩确实改变了中外观众对芭蕾舞概念的定义，他创造了另一种貌似芭蕾的现代舞剧，所以如果你在看完这剧之后，会因为不像芭蕾舞而感觉失望的话，那只能证明你是一个墨守成规的人，对新事物缺乏足够的接受能力。
说实话，我还真想看看，要英国人真能排演一台京剧版的《罗米欧与朱丽叶》的话，会不会有这样的成绩出来。黄谬
