还记得Fusion的黄金时代里的那些专辑吗？“The Inner Mounting Flame”(The Mahavishnu Orchestra)，“Mysterious Traveler”(Weather Report)，“Hymn to the Seventh Galaxy”(Return To Forever)……它们曾经带着高温的能量爆炸在我们的耳边，那是一个百花争鸣的时代。然而可悲的是这已经成为过去。Fusion的热衷者同样不会忘记，这种风格是多么快的就落入复杂硬化的怪圈，它开始畸变为一种哗众取宠的自我放纵。我之所以要在一开始提到这么一段远去的历史，是因为我想也许在不久的将来，同样的命运也将降临于今
天大行其道的纯器乐摇滚——或是说Post-Rock身上，那是很可悲的事，于每个后摇爱好者而言。然而当我拿到了The Timeout Drawer的新专辑Nowonmai，我听到了一个永远不想和人们告别的声音。
The Timeout Drawer是一支成立于2000年的芝加哥乐队，风格Post-rock/Progressive- rock/Space-rock。共有4名成员：Chris Eichenseer， Andy Bosnak,，Jason Goldberg,，Jon Slusher。Chris Eichenseer和Jason Goldberg在中学时代就把Breakdancing，Punk，Metal，Experimental这些都玩儿了个遍，最后把风格确定在器乐后摇。他们自称为“以旋律为主情感为辅的纯器乐Prog-Kraut-Post-Rock”。又是一大杂烩风格，正和我胃口。这是继2003年的EP “Presents Left for the Living Dead”的全新正式专辑，在此之间还有一些零星的单曲。03年的EP中，The Timeout Drawer是稚嫩的，有人评价他们的音乐最大的特点就是不和谐。经过两年的时间，我们可以从一些明显的变化中发现这支乐队成熟了不少。Nowonmai是一张纯粹、严肃而华丽的器乐后摇专辑。乐队尽可能的抛弃了原来的那份不和谐。这次的专辑封面又是纯净优雅风格：夜晚的森林，有一闪一闪的东西在飞旋——他们的专辑封面大多都是这种感觉的，两年前也同样是这种设计，但可以肯定的是，他们的音乐确实是发生变化了的，变的比以前动听了，这种“换药不换汤”于我们总比“换汤不换药”要强多了。
事实上，The Timeout Drawer这次的进步是惊人的，因为它几乎是在一步之间完成了足够要在几张专辑中才能完善的问题，他们的努力是我们应该有耳共鸣的。Nowonmai中的音乐是如此的干净、清澈，仿佛可以逾越层层灰尘送达到远方听者的耳中。并且对于一个器乐摇滚的门外汉来说，这将是一张有点复杂的专辑，你丝毫无法理解其中的精妙所在。乐队的吉他、贝斯、鼓、Moog合成器，搭配十分严谨，并且在此稳固基础之上还另有7名乐手负责演奏钢琴、弦乐、小号，甚至笛子。器乐的运用规模是庞杂的，The Timeout Drawer是不流于传统的“三大件后摇”俗套的，所以他们必将是有前景的。一种轻的、广大的、外星感觉的气息，使Nowonmai就像一场传染性极强的病状，蔓延到无限远的地方。它闪烁着的美丽似乎是我们遥不可及的，但是距离感又被The Timeout Drawer拿捏的恰倒好处。
在这张专辑里有很明显的quiet-loud-quiet结构特点，当然，如果不是这种结构的话它也不能被称为是一张标志的后摇作品。其实这并不是不可避免的或是逐渐爆发的情绪顶峰听者应该聚精于此的，我们应更多的关注那些逻辑结构上的情绪争点，那将引导我们情绪的最大化释放。作曲上采用了宏大的、插入似的手法，沉着的由一个安静的片段过度到一个支离破碎的高潮。哀伤和撕裂交替上演，在吉他、贝斯、鼓、Moog、弦乐等的烘托下，8首歌极秒的排置。在“Bursting With Tears, I Commit To Destroying You”中，烟雾和愤怒有如被一个狂暴之徒瞬间掀起，残忍的吉他压制住电子钢琴兀自疯狂的咆哮。在歌曲的中间部分出现了一段优雅的小插部，让我们感到乐队好象在刻意的有所保留欲言又止，舒服的就像一段灼热熔化的Riff或是燃烧喷火的Synth。当温和的吉他在“There is so much love”里缓缓流开时，你感觉一下来到了天堂。在“There is so much
love”里，声音仿佛从地里钻出的花苞，渐渐绽开最终怒放——电吉他的尖叫引领合成铃音呈螺旋状下旋，直至降落在一个轻巧优美的吉他旋律上。这一段后曲调再度逐渐开阔，声音有机的渐增，直到最终带我们到达另一个高度，在那儿可以清晰的看到我们出发的地点。能够如此专业的进行声音分层处理并有节奏的转变，The Timeout Drawer果然是拥有足够的理由与自信让他们的音乐变的吵闹，然后安静，然后再吵闹；在“This Narrow Room is World Enough”中，他们为了增加大屏幕的视觉范围，在间隙插入了柔软的笛子，这些小细节在后摇作品中都是极其抢耳的。在微暗的喇叭声中，最后一曲“Blue Eyed and Filled With Horror”开始了，这是我认为整张专辑中最为出色的作品。它开始的时候也许或多或少与其他作品相似，构建出复杂但极易接近的节奏与略显阴森的旋律，几分钟过后有一个小提琴润色的部分，合成器的音色一下变的温暖起来，节奏随之加速，瞬间摆在我们眼前的是一个猛烈的崩塌；可突然这一切又被半路杀出来的配以贝斯的优美笛声所捕获，平息下来；之后音层再次建立起来：轻微的低语和逐渐复杂的吉他旋律此消彼长再决胜负。最后，毁灭感的音效撒气似的结束了整首歌曲。“This
Narrow Room is World Enough”并没有制造吓人的音量，而是创造出了一个紧张严密的结构让你无法自已的被其捕获。
有人说The Timeout Drawer有Mogwai的感觉。Mogwai在我心里简直就是后摇鼻祖级的人物，没人能和他们相提并论。2006年初，Mogwai的新专辑也要出来了，有心的朋友可以拿来对照的听一下。我只想说，在后摇的领域中，Mogwai要比The Timeout Drawer大牌和老道不知道多少，但却不一定要比他们更认真。其他的我不作赘述。
Nowonmai就像所有的独立后摇创作，是无数大大小小抉择的的产物。想想The Timeout Drawer为了避免不和谐的因素所付出的一切，此时的认真显得尤为可贵。即使是在最不起眼的细节，也流露出他们的深思熟虑。尽管某些内容是晦涩或难以接近的，或者说不能让每个听者在第一时间参透其中含义，但我们可以清楚的感知The Timeout Drawer清晰而有力的意图：他们的音乐至少是在每个听者的全部聆听过程中活化的。也许你不明白他们在音乐上做出的所有选择，但是你确定的是，你会喜欢他们的音乐。尖儿/文
