最近，接连写了两篇关于香港粤语流行曲何去何从的评论，自己也一直在深思，虽说本质上对粤语歌重塑辉煌抱很大期望，但内心里却不免有几分悲哀。直到年中，陈奕迅推出那张叫好又叫座的《U87》，我也只把它当成一种“夕阳无限好”的回光返照，稍后古巨基的《星战》向经典粤语歌致敬，也更多从略显平淡的曲调中嗅到无奈的怀旧味道。但当2005就这样匆匆溜走的时候，李克勤《演奏厅》的横空出世给了我雷电一击，一缕明媚的冬日阳光打在脸上，那是久违了差不多十多年的一种温暖和震撼。
1987年，初出茅庐的李克勤，以一曲《大会堂演奏厅》令我有惊为天人之感，那干净、直爽、浪漫的声线，唱出一个峥嵘少年的青春激情，犹记克勤89年那张代表作《此情此境》封套上他穿一身米色西服手插裤袋，遥望前方若有所思的神情，真的是初生牛犊不怕虎，我也真诚地相信如阿伦所说，他会成为未来天皇巨星的接班人。
可惜此后的十五年，作为香港粤语流行曲的承上启下者，李克勤一直处于尴尬的位置，既未能如谭校长般登堂入室，又不入新新人类的偶像战团，多年来他坚定得而有些固执的旧式粤语情歌路线，虽偶有《希望》、《红日》、《飞花》这样的灵光乍现，但总免不了落入沉闷之窠臼，即使终获“最受欢迎男歌手”奖项，但其音乐却总给人平淡的感觉，新作《空中飞人》、《吻别的位置》亦难寻当年《一生不变》、《深深深》的锋芒。多次在采访场合偶遇克勤，我欲言又止，想给他一些忠言，又怕逆耳不合时宜。
终于，积压多时的他借《演奏厅》来了个全面爆发，这张专辑抛弃香港流行乐K歌主打的思路，完全用HIFI(发烧)的概念制作，破天荒地采用在香港国际音乐学校以勒音乐厅以真乐队现场演奏录音的方式，带出世界级的Accoustic 效果，4位华人音乐大师黄蒙拉、霍世洁、谭宝硕、龙向荣为专辑作现场演奏，所有10首曲子一天内录完，大碟的制式亦来一次突破，采用DADC的印制模式，为全球首张华人Dual Disc。大碟一面是CD，另一面是DVD。为保证高保真的质素，碟片甚至远去德国印制，以至卖出2万5000张就要断货。
据克勤说，希望以高品质的音乐来破解困扰唱片界的非法下载问题，事实上，通过发烧方式做怀旧唱片，在2004的广东歌坛已摸索出新路，一张翻唱旧歌的发烧唱片可以卖到60-80元甚至100元，而买唱片的，多数是一些经济能力强、追求优雅生活情趣的白领或中产阶级，他们不买翻版，而宁愿花多一些钱享受更顶级的音响效果。但问题是这些唱片都以翻唱旧歌为卖点，一旦旧歌翻完，资源也就透支，所以，克勤用新歌做发烧碟的尝试，对泥潭中的音乐产业不啻于一个革新性的创举，其实，他把握到一个最基本的原理：喜欢音乐的人，最终是追求品质的，单纯的媚俗或迎合，都只是井蛙之见，与其抱怨市场恶劣，还不如静下心来做好音乐，音乐自然就会自救。
专辑的录音是一天内一气呵成录好的，因此听的感觉也出奇的一气呵成，正如大碟“演奏厅”的概念，李克勤营造出的音乐场，是一个充满悲欢离合，略显悲情的伤情世界，除了李克勤真正堪称“零瑕疵”的演绎外，乐器起到的更是画龙点睛的作用，中乐、西乐，两类乐器又并非一个简单的“中西合壁”可以概括，准确说，那是一种火星碰撞后归于和谐的交融，悲怆的，兴奋的，哀怨的，缠绵的，唯美的，怀旧的、励志的，就如一曲余音绕梁的小夜曲，带出一个个哀怨缠绵的故事。置身其中，我仿佛重回粤语歌最辉煌的八十年代，听着一位叫李克勤的少年歌者如泣如诉，而落幕时，掌声响起，却已不知酒醒何处......
歌曲题材的编排也是富含深意、前后对照，而且环环紧扣，有“韩夜不冷”，就有“情非首尔”，有“婚前的女人”，就有“婚后事”，这一切的戏剧性，令听者仿佛处于大时代的风雪天，为“十年前后”的情海翻腾震荡不已。第一首派台歌《情非首尔》，那洞箫吹起的第一声悲啼就已将我灌醉，当汉城改称首尔，物是人非的明洞新村、南山塔中，当天回忆早被刮花。编曲尤其值得一赞，洞箫打头，跟着西班牙吉他的清脆勾弦，快速引入小提琴的夜曲纵是悠扬，却徒添悲凉，不仅克勤的演绎满带悲情，连乐器也是悲的。对应温情甜蜜的《韩夜不冷》，十年恍惚的变迁，更是令人心碎。另一首本人激赏的《婚后的女人》，不仅题材生猛，道出将婚女人在激情和婚姻之间的挣扎，颇有现实指向性，而李克勤张驰有道的演唱和疾缓交加的配器更是珠联璧合，先是一段催击人心的大鼓敲响内心的极端矛盾，然后如游龙般穿梭的二胡更强化了悲剧的宿命，特别值得圈点的是克勤“想找个人 想被人抱 想找个舒服床铺...”连续十几句的快口如念珠般吐出，更凸现了命运的无奈和警醒......
碟中亦有涉及青少年成长的《未成年同盟会》和夫子自道的《阿李爸爸》，话题有趣，笔锋指向两代人的沟通，可惜只是蜻蜓点过，未能尽情发挥，而余下的《胜情中人》、《常在你左右》、《输情歌》均属慢热之作，只是曲调稍欠起伏或流畅，缺少了如《情非首尔》、《婚前的女人》般一鼓作气的气势，这也是这张精彩专辑抹不掉的一分遗憾吧！
香港三位男歌手——陈奕迅、李克勤、古巨基，在过去的年度均有出色表现，陈奕迅《U87》在低迷市道下凭借精良制作和醇厚唱功恢复歌迷信心，古巨基《星战》旧歌新编，融入时代色彩，但个人认为相对于上世纪九十年代中后期出道的陈、古来说，作为八十年代粤语歌衣钵继承人的李克勤此举意义更为深远，在这样一个迷茫的世道里，他借一己之勇，重拾音乐久违的浪漫和感性，为在翻版和非法下载年代里停滞不前的粤语流行曲拓宽思维，在这点来说，我们应该向克勤致敬！游威/文
