在确定2005年的唱片名单时，突然发现与往年不一样的感觉:2005年的唱片值得关注的越来越多，让人面临着困难的选择。这是一件好事，也是2005年最大的收获。
老将平静而不平淡
比起去年的老将出马，2005年的老人们显然要平静得多，可绝对不平淡。达明一派
延续着上一年带来的风潮。他们没有像阿Sam一样来得快退得也快，歌唱还在继续，交流仍在进行。如果说他们还是顺势起飞，那校长谭咏麟就是实至名归了。为环球服务三十年整，在这浮沉的三十年中，他经历了香港乐坛数次变迁，如今依然站在浪头，实力非凡。女歌手有林忆莲九年一张的粤语专辑出版，名为《本色》实在贴切。
不是复出的老将们，在2005年表现得还是不错。崔健的唱片终于做好了，要求和标准提高了，离普通的摇滚乐迷也远了。胡德夫的唱片久违几十年得以出版，给民歌的传奇写上续篇。
新派歌手百花齐放
新派歌手2005年是百花齐放，陈奕迅大转会的两张不同语种的唱片没有走复制的老路线，与不同的搭档合作擦出异样的火花。三十岁后喜得千金的顽童，终于走上成熟男人的道路。戒烟后嗓音也有变化，演绎中更见深情的流露。时而闪现的顽皮本质，则是气氛中的调节。没有什么风格能难倒Eason，也没有他唱不好的歌。梁咏琪引领女歌手另类的风潮，概念大碟加上全方位的尝试，她不再是个花瓶。卢巧音在老东家最后一张唱片也倾力而为，有一定突破。陈冠希在去年的基础上再度大幅进步，HipHop玩得好的同时还亲自参与歌词创作，老练的笔法叫人羡慕和惊讶。张柏芝走向异类，阿杜尝试摇滚，何韵诗涉足舞台剧……这些艺人都发现了自己的特长，不再是市场的附属品了。不过也有像周杰伦等裹足不前的大牌，吃着自己的老本，模仿着过去的风格，光指望赚钱可忘记了自己。
整个2005几乎每个月都有惊喜，每种风格都得到自己应有的发挥，不管主流还是非主流，新人还是老将，都过得很充实。
大地
陈奕迅《U87》
陈奕迅、古巨基、李克勤，这三个名字的并列就是一种实力。让人欣慰的是三人2005年终于一起争得年底各大成绩榜之上游，并站于颁奖礼台上。实力唱将三子，有望重新擦亮香港乐坛金漆招牌，一扫近十年来的千人一面、千曲一调。
古巨基一首《劲歌金曲》荡气回肠，10分钟的歌曲破天荒地能让歌迷由头伴唱到尾，接着的大碟《星战》再玩概念，向前辈致敬的同时谁说不也是一番较量？李克勤《演奏厅》靓声加高质素制作，拉拢发烧唱片的乐迷，为流行乐唱片杀出一条生路。
但是，无论贵气的《星战》或是高档的《演奏厅》，又或是热卖的周杰伦《十一月的萧邦》，都没有陈奕迅《U87》来得厉害，顷刻征服一大片。
等待陈奕迅两年了，这空白的两年没让歌迷白等。有点石成金超能力的“英皇”无疑为陈奕迅的事业升上另一个台阶，但是过于商业的投机思路一定程度阻碍了他在音乐上的创新。2005年加盟新艺宝后，《U87》既是一支适合陈奕迅声线的麦克风的型号，也是一个密码，它开启了陈奕迅音乐的另一个发展空间。
新艺宝让陈奕迅遇见之前不能合作的雷颂德，再加上EricKwok和梁荣骏，三个监制通过《U87》让陈奕迅喜欢玩声音的优点发挥到极致。休息两年后，陈奕迅对音乐的领悟力、表达力和演唱的投入程度有增无减，他就有这样的本领将每一首歌都赋予蓬勃的生命力。
更难得的是整张大碟里没有一首歌曲是敷衍之作，也不会标榜另类和技术而使之曲高和寡。很考唱功的《浮夸》和《烂》非常适合陈奕迅，尤其前者度身订造的歌词仿如派生陈奕迅的气质。陈奕迅玩尽声音，饰演各种表情，令人叫绝，是2005年年度金曲最有力的竞争者。《夕阳无限好》、《大个女》及《葡萄成熟时》等歌，不难发现做了爸爸的陈奕迅对人生及世事有了更成熟的看法和领悟，题材比以往唱片都来得丰富。
“好野自然受欢迎”，问年终哪张大碟最领风骚？歌手难得统一口径，杨千病、吴浩康、薛凯琪等人一早就推举《U87》了。
何颖珊
崔健《给你一点颜色》
唱片公司:
东西文化
崔健让人们漫长的等待总是有一定道理的，在他的身上，我们可以看到一个认真的音乐人的典型。他不喜欢迎合大众口味，不喜欢违背自己的良心，不喜欢粗制滥造，总之是站到目前腐朽的唱片市场机制的对立面。不过这样也没有什么不好，《给你一点颜色》真的出现了三种颜色，把他的态度，历史和风格有机地切割和结合起来。于是我们听到三种不一样的崔健，也感到他在对抗现实的那份坚韧力。除了唱片内容的丰富之外，他的制作也给很多同行上了一课——精致永远是音乐的起码标准。
蔡依林《野蛮游戏》
唱片公司:
新力唱片
自从蔡依林没有了周杰伦，她的唱片受关注的程度显然大大超过了以前。谁都想知道失去周董后的蔡依林会变成什么样。
《野蛮游戏》需要证明一个人活得精彩。不过听起来她还是在Disco的路子上，鲜明的节奏和讨好的旋律一样充斥在专辑当中。连歌词的弱智简单的程度都没有一点改变。除去这些快板的歌曲，她也好好地在情歌里展示自己的心情，不过怎么听都还像是有周董在背后支持。王力宏的操刀显然没有周董的讨巧。看来改变还是需要一点时间的，起码听众还不需要她变得太快。
林俊杰《编号89757》
唱片公司:
丰华唱片
林俊杰也突然喜欢上了讲故事，专辑取名叫做《编号89757》，并非和唱片编码有关，而是讲述了一个机器人的故事。
奇怪的主题和他上张唱片的画面感拉开了距离，不过不变的就是歌曲里的风格和唱法。可惜他没有把标题做成概念，延伸到每一首歌里面。否则这个概念唱片会比单独的一首歌曲来得有意思。林俊杰比起周杰伦来是在歌中能够把歌词唱清楚，但是在风格上没有太大的不一样。如果再这么下去，市场会越来越小，这对两个人来说都不是件好事。
容祖儿《Bi-Heart》
唱片公司:
英皇娱乐
每当一个歌手达到一个高峰的时候，通常都会放慢出版的速度以求质量。容祖儿在2005年就仅仅拿出一张新专辑，不需要再用数量去争取颁奖的几率。《Bi-Heart》延续了她前几张唱片喜欢采用的整体模式，每一首歌之间都由音乐来连接，像概念唱片一样。快慢的结合是这次的重点，翻唱的歌曲动感热烈，从歌词中体现出她对自己唱歌的信心。而像《还未》这样柔情的曲目，才是她真正实力的体现。假音和情绪的拿捏，都可以听出她的功力。而根据香港媒体的非官方统计数字，这张唱片也成为2005年在香港卖得最好的女歌手唱片。
胡德夫《匆匆》
唱片公司:
典选音乐唱片
这是一份迟来的爱，一等就是三十年。很多听音乐的人似乎都不认识这个老头，可如果没有他，也就没有罗大佑，没有台湾今天许多令人振奋的原创音乐。历史是不会忘记他的，胡德夫坚持回归型的创作，坚持以演出作为音乐的根本，坚持停留在属于他的土地上工作。他的精神，他的做法，他的歌曲，都是现在本土音乐人的楷模。这些散发着泥土清香，有的早就被人所熟悉的歌曲，通过录音室的方式传播开来。这也许对他来说并不重要，他还在坚持他的走唱，可对整个中文歌曲的历史来说，实在是太珍贵了。
拜金小姐《拜金小姐2005》
唱片公司:
东亚唱片
当陈珊妮和李端娴的组合走上正轨，她们的爆发就一发不可收，每次玩得都那么尽兴。第一张唱片显示出玩票性质的组合也有优秀的作品，而这次就需要把自己的最好拿出来。与可乐王的合作显示出铁三角的魅力，两位女性写出的旋律以及编配出来的感觉加上可乐王幽默搞笑的歌词，真的是让人喜欢得很。这张唱片的曲风搭配在古典和搞怪之间来回，有时候像是复古的宫廷气氛，高唱《青春骊歌》和《玉楼春》，一会儿马上又跳到《周末喷水池镇暴部队之歌》这等无厘头的风格当中，叫人摸不清她们的方向，也为之着迷。
古巨基《星战》
唱片公司:
百代唱片
古巨基这两年的复生显然已经和电视剧没太大的关系了。他把重心集中在动漫电影游戏这一大块的做法是非常正确的。目前他发行的所有唱片都和这些内容有直接关联，特别是标题，已经成为了他的招牌。概念化的唱片里面，也不失一些传唱很广的歌曲。《星战》是电影的延续，内容却叫人摸不着方向。歌曲名字全部来自我们熟悉的老粤语经典流行，但是由林夕创作的歌词和其他人写下的旋律却和原曲没有半分相同。这样的翻唱又见功力又见心思，是古仔成功的创意。
赵薇《双》
唱片公司:
百代唱片
由于有上一张唱片的大获成功，赵薇的新唱片也让东家信心百倍。对于她来说，找到自己适合的方式唱歌，有好的制作人在背后量身订做是最幸福的。
因为《飘》珠玉在前，《双》倒不能抱太多指望可以突破。这个市场一样如同逆水行舟，不退也是种进步。赵薇也适当地玩了下Rap，搞了些新意。真正让听众舒服的，还是延续下来的那种随意而慵懒的演唱，还有时尚感觉的编曲。和周迅一样，她也找到了合适自己的演唱风格。大公司的团队制作，真是叫人佩服。
周迅《偶遇》
唱片公司:
华纳唱片
周迅在《夏天》的出版之后就让人盼望，一个嗓音条件不好的居然可以把一张专辑演绎得那么好，实在叫人佩服。
《偶遇》的销售玩了点小花样，但这并不是重要的。比起这个来，听听《大齐》这首歌来了解一下周迅对如今感情的看法更现实和有意思得多。火星电台还是唱片的主导人，歌曲的风格也基本延续了上张唱片的感觉，依然有一种慵懒的舒服，虽然还是一样藏住缺点突出周迅的特点，但是这次的惊喜感开始减淡。如果这样的风格延续到第三张，恐怕听众也会开始造反了。
达明一派《TheParty》
唱片公司:
红音乐
二十年的风雨，再度在《达明一派对》中变成回忆里最美的风景。达明一派二十年聚首，创作出《TheParty》，其间的重要性非语言能够表达。这支人文气息浓厚的唯美组合，带着他们的后辈人山人海，把音乐界又一次推向高潮。二十年不变的飘渺迷离依然在歌曲里面体现，《南方舞厅》的玄妙只有忠实的歌迷才能明白。后辈的参与让唱片也带了时代的气息，刘以达的乐器开始隐藏到幕后，留下黄耀明在前台孤军作战。新旧交替的风格见证了历史的变迁，不变的只有他们带给我们的影响。
林忆莲《本色》
唱片公司:
百代唱片
林忆莲在粤语歌坛留给我们的谈资，确实让我们久久不能忘怀。她那种性感的都市本色，之后再也没有人能够模仿。原以为她会因为婚姻的缘故把重心放到台湾市场，没想到因为变故她又站到香港的舞台上。这对我们来说是件好事。《本色》让很多歌迷等了九年，开始还怀疑是不是新人的合作会削弱她的表现力，事实看来是多余的担心。一开始的歌曲就令人回到90年代，而雷颂德对市场和时尚的把握能力又在后面把Sandy带到潮流的前沿。无论是哪种风格的歌曲，都很好地表现出她的本色。
薄荷叶《的士房间》
唱片公司:
小白兔橘子唱片
薄荷叶慢慢已经成为台湾Indie音乐的代表。他们的歌曲无论是放在哪个地区，都会被精英阶层所喜欢。他们就代表了白领们在私下放纵自己的一种方式。不需要太过激烈，有一点点的小聪明和对世界的另类认识。
在《的士房间》里面他们又发展出一套新的主题，开始探讨社会与人，与自然之间的关系。音乐上他们还是延续了以前的风格，有轻柔的民谣也有诡异的朋克，掺杂在一起糅成独特的整体风格。跳跃的感觉体现在编曲和演唱当中，令人不是那么容易坐得住。
陈绮贞《华丽的冒险》
唱片公司:
艾回唱片
“简单的生活何尝不是一场华丽的冒险”，陈绮贞早就成为了小资们的最爱，她的每一张作品，都可以当做宁静的小咖啡店里午后的茶点。她在歌里带给人的轻松、清纯、干净，是很多歌手所不能具备的。她说:“3年的时间做出这张专辑，真的没有遗憾了！”其实抽丝剥茧由表及里的寻求更深层次的内核，可以发现《华丽的冒险》其实是一张承载着不小野心的专辑，陈绮贞借由这张专辑来维持她在人们心中早已稳若磐石的“小众”歌手形象，并试探性地完成由小受众范围向主流音乐靠近，这次冒险显然是一次胜利。
卢巧音《天演论》
唱片公司:
Sony唱片
每个人对待自己在老东家的最后一张唱片都有不同的态度，Sammi去年选择了翻唱，而卢巧音则是恢复了当年作为独立另类的代表人物的勇气和状态，自己创作了八首歌曲，作为这几年来的一次总结。在封面上她已经大胆出位，在歌曲上也有一番独特的想法。《天演论》是个宏大的主题，在专辑讨论不少佛教方面的名词。老搭档梁翘柏没有采用太多的新手法，老实地将弦乐和摇滚乐结合起来。可是要成为一张优秀的唱片，《天演论》还缺乏一些实质的内容和别样的形式，这只有留待新东家来解决。
张柏芝《C1》
唱片公司:
环球唱片
张柏芝出道以来都是八卦媒体的关注对象，无论是她的事业还是她的家庭特别是她的恋爱，都占据了娱乐新闻的头条。不过聪明的她在自己的唱片里要来一次漂亮的反击。《C1》就是八卦版头条的称呼，就连唱片内页的设计，她都勇敢地把一些有关自己的剪报拼贴，制造出反讽的效果。制作人林海峰自己就喜欢在歌中讽刺狗仔队，这一次更是借张柏芝的唱片再来一次痛快的刺激。从头到尾体现出来的讽刺，令这张唱片在2005年的专辑中十分特别，也让张柏芝自己开始走出纯偶像的小圈子。
群星《礼物》
唱片公司:
美卡音像
唐朝乐队的张炬走了已经十年，当年的朋友现在都变了模样。唯一没有变的，就是对音乐的热情。
参与创作、演唱的既有唐朝乐队、张楚、高旗、许巍、李延亮、姜昕等两代知名创作音乐人，也有如查可欣、李亚宗和布衣乐队等一批新晋创作歌手。有几首歌来自那次《再见张炬》，重新做了编曲又给人带来新的感觉。而最大的感受则是他们在歌里不再轻易地流露悲伤，而是用一种熟悉的感觉，歌唱着生命。其实这也是他们送给自己的一份礼物，给自己这十年一次心情总结。多少人，听着这份《礼物》，回忆起青春岁月。
周杰伦《十一月的萧邦》
唱片公司:
阿尔法
周杰伦去年要面对的敌人只有一个，就是他自己。他已经在前面的唱片里把所有的把戏基本玩尽，再没有变化就是下坡的开始。于是他向哥特文化取经，胡乱的意象并没能带给他什么新的突破。而且他想做钢琴诗人的愿望也很难实现，有些自大过度的感觉。他想不重复自己也不大可能，《发如雪》已是最好的证明。它和《东风破》的血缘关系实在太亲近。其他的歌曲也是几年前他最拿手的，现在还在继续使用。方文山也没有了往日的灵气，看来两人都已经开始走到一个尴尬的境地当中了。
孙燕姿《完美的一天》
唱片公司:
华纳唱片
《完美的一天》算是孙燕姿的一次行为艺术。为了配合唱片的发行，她把自己放到公众的眼皮下面生活了一天。
她在休息一年后推出了这张唱片，改变不会太大，有惊喜，但也不会太多。其实这张唱片的内容和行为艺术并没有太大的关系，因为里面体现出来的阳光、可爱、清纯都是来自孙燕姿本人的气质。听她的歌似乎也不需要太多的想法，因为她的歌里面要表达的东西，也正是她本人所散发出来的内容。她总是很小资地演唱着有关生活各方面的歌，不管是一天中的琐碎还是女孩日记里的故事，她就代表了一代青年人的快乐生活。
陶喆《太平盛世》
唱片公司:
百代唱片
《太平盛世》，听起来是对现实的歌颂，却为陶喆带来了一次引人注目的风暴。不管他是不是真的萌生退意，起码在唱片里，他真的是有些愤怒了。对音乐的执著让陶喆重新回归到最本质的东西里面去，太平盛世不太平，有很多东西还不能够被人掌握。没有花哨的RNB配器，倒是多了几分根源的味道。在唱片里面陶喆的愤怒体现在凶猛的演奏当中，不过也有一些真实感人的情歌，回归到最朴素的音乐里面。他在音乐和态度上体现了一个音乐人应该具备的良心，超不超越罗大佑他们是一回事，起码能够对得起自己和听众。
郑中基《BeforeAfter》
唱片公司:
科艺百代
《BeforeAfter》，从前和今后，正是郑中基想要说的东西。从前他是个被称为“××接班人”的歌手，却因为一些事情黯然退场；今后却有可能以一部电影一首歌曲再度拿回属于他自己的荣誉。
这张唱片里面郑中基款款深情地回来了。他在《无赖》里真诚地唱着那些唏嘘的歌词，配上煽情MV，为曾经处处惹事的他挣回不少分。而“无赖”，更成为2005年的流行词。此外在一些民谣风格的歌曲里面，他也保持了以往的特色，嗓音的表现依然不错。但愿他能从这张唱片里找到以前的感觉，重新开始属于他的歌唱事业。
李克勤《演奏厅》
唱片公司:
环球唱片
李克勤2005年虽然出版了难得的国语唱片，但是就其诚意来说，肯定不如这张《演奏厅》。在香港众多的歌手里面，敢玩现场，敢跟和弦乐队一起录音的人本来就不多，李克勤有把靓声在，自然不会拒绝展露。和几位大师的合作当中，他把自己的声音当做乐器，很好地融合在琴声当中。为他创作的歌曲，也不因为是和乐团合作的关系而失去应有的旋律。听他的演唱，干净、情感、技巧一样都不缺，在快慢之中控制着情绪的起伏，确实是一种享受。而唱片的另一卖点无疑是它先进的技术，为粤语流行曲提供了另一个发展空间。
梁咏琪《Look》
唱片公司:
华纳唱片
梁咏琪前两年都抛开了花瓶的恶名，慢慢被人接受的创作能力，反把她归在了才女一类。唱作人也许是对她最好的形容。《Look》一看就知道她有落力地参与在其中。封面的设计也好，内容的衔接也好，都直接来自她最擅长的模特这个职业。在概念唱片大行其道的今天，Gigi同样可以驾驭好音乐的走向。一群非主流分子在她的背后支持，风格也就多样起来。无论是HipHop还是民谣或是达明一派这样老牌的异类给她的歌曲，她都从容应对。旋律、概念还有歌词方面都达到了一流的水准。
刘若英《一整夜》
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百代唱片
现在的刘若英，那些充满着感情和想象的歌曲渐渐不见了，出现了越来越芭乐的歌曲。这些变化的结果就是她的唱片卖得越来越好，听众越来越多。《听说》和《一整夜》一样都不容易被挑出毛病，因为每一首歌都是在流水线上精心磨制的。《黄昏以后天亮之前》还听得出几分当年的味道，而由日本情歌高手玉置浩二写下的《光》就让人听到《很爱很爱你》那些歌的前途来。无法抵挡的旋律会在短期内挂在人们口中，但是以前漂泊的感觉少了。刘若英继续唱着适合白领女青年的情歌，这对她来说依然是最合适的，合适的也是最好的。
侧田《Justin》
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百代唱片
侧田2005年在台前的表现，已经让人们慢慢开始接受他。参加的几次演唱会，都叫观众们领略到他的的歌声确实不俗。在这样的前提条件下，同名专辑的推出就显得在情理之中。他很有可能成为2005年的新人代表。因为几年来在雷颂德的制作团队当中，他的很多创作已经得到一线歌手的喜爱，而他本身的声线也确实不错。通过《好人》在电台电视上的流行，他的专辑也受到关注。他在真假声的处理上有自己的一套，演绎情歌十分在行。如果没有几首翻唱歌曲夹在里面，他的唱片会更出色一些。
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