在越来越多的地球人开始欣然接受像Broken Social Scene和Arcade Fire这样的加拿大乐队时，Margot & The Nuclear So & So's在2006年一开始的时候，慢慢跳进了我们的视线当中。这是一支Indie-pop/rock乐队，首张专辑“The dust of retreat”于今年正式发行。
一开始知道这支乐队是因为它奇特而可爱的名字：Margot and the nuclear so an
d so's。我一边笑一边在想是不是现在给乐队起长名字已经成为了一种潮流。Margot and the nuclear so and so's最初的成立是因为词曲人Richard Edwards和Andy Fry在Fountain Square的一家宠物店的偶遇。Richard当时正买了一只小猫并打算给它起名“Margot”，而Andy正在寻觅一只钟意的蜥蜴，打算叫它“Mice”。他们二人机缘巧合的就开始了一番谈话，大概内容就是彼此的一些爱好。Richard承认他对Paul Simon和Pavement的偏好，而Andy则表达了他很喜欢Cardigans的音乐风格。二人短短的一番谈话，几乎是从毫无关联的陌生人一下碰撞出了在一起做音乐的火花。Richard从13、14岁的时候就开始词曲创作。他把一些作品给Andy听。所有凑巧的事情似乎总喜欢在一起发生，Andy很喜欢Richard的创作。于是，两人决定组成一支乐队。Andy找来他的哥哥Chris当鼓手。他们共同的一个朋友，Jesse Lee也加入了近来，负责提琴部分。在此之后，Richard又动员了自己的朋友Tyler Watkins和Emily Watkins加入乐队，演奏Bass和Rhodes。至此乐队基本骨架成型，后来在录音过程中，又吸收了Hubert Glova，负责小号演奏，为乐队的音乐整体效果润色不少。
还记得Wes Anderson在制作专辑“The Royal Tenenbaums”时，说自己试图在其音乐中重新构建出一个未曾真正存在过或只曾存在于人们回忆中的纽约。而就Margot & The Nuclear So & So's的首张专辑“The dust of retreat”来说，他们是在试图用自己不真实的想法重新搭构出一个可能出现在60年代的格林威治小村庄的风貌。在Richard16岁的时候，他和一些伙伴坐着大篷车去纽约曼哈顿的Luna Lounge作过小型演出。这次演出的旅途和经历在他后来的作品中一直有所体现，是他难以忘怀的美好回忆，所以在现在Margot and the nuclear so and so's的作品中，我们依然可以听出那种极其可贵的淳朴与童趣。
当你听到这张“The dust of retreat”时，也许它并没能成功的在你眼前展现出一副60年代纽约的画像，但你不能否认这确实是让人舒服的城市民谣摇滚，热情而乖巧。它充满着一切积极和美好的情调：在冰天雪地的大街上，温馨的小酒吧里，或者地下室里，人与人之间的故事插曲。所有这一切都表达了Margot and the nuclear so and so's那不刻薄的幽默感和适度愤世嫉俗的诚实。乐队极有扩张力的声音继承了前面提到的几支优秀的加拿大乐队如Broken Social Scene和Arcade Fire的一贯作风，然而不同之处在于他们的音乐是更为聚焦的，也可能这是由于几支乐队属于不同的音乐风格。Margot and the nuclear so and so's表现出一种完全凌驾于Indie-pop之上的流利感。所以，“The dust of retreat”的音乐漫溢着极富创造性的视觉效果，而不是再三耍弄那么几个并不丰富的或者返朴归真或者纯情可爱的小技俩。
专辑的第一首歌曲“A Sea Chanty Of Sorts”向听者暗示了Margot and the nuclear so and so's的成熟技艺，拿捏的浅淡忧愁如雨滴般轻盈纯澈；而第二首“On A Freezing Chicago Street”又换上了一张轻快些的乡间风景图。Margot and the nuclear so and so's似乎试图在每首作品中运用上所有的音乐元素。Rhodes和弦乐的主导地位在“Dress Me Like A Clown”中表现明显；而小号又在“Vampires In Blue Dresses”中成为了不可或缺的一部分，一些提琴的辅助撞击(banjo, lap steel)使声音饱满起来；接下来的“Quiet As A Mouse”开始时真的十分符合它的名字，主唱Richard Edwards的声音小到你没准会以为音箱怎么自动降低了音量，但是在chorus部分，又带出一阵强有力的rock，中止在一段有如悬在半空中摇摆不定的索桥般的小号和口风琴旋律上；一首Party Rock风格的“Barfight Revolution, Power Violence”的爆发充分展现出乐队对吉他摇滚的钟爱；“Skeleton Key”中的“美国文物”以提琴加以协调恰倒好处；之后的“Paper Kitten Nightmare”是全张专辑中最可爱的一首作品，Richard在chorus部分像小猫一样的“喵喵喵”叫，一个大男孩儿的可爱放在此处一点儿也不显矫情，整首歌曲充满了JAZZ闲散的质感；在“Jen Is Bringin The Drugs”和“Talking In Code”两首作品则向听者证明了Margot and the nuclear so and so's投入到散漫歌曲中的热情绝不比Rock风格作品中的少；“A Light On A Hill”是一首很特别的不插电作品，仅由忧伤的主音和一把原音吉他完成，我们似乎可以听出早年Elliott Smith最拿手的那种催人泪下音色的影子。
其实我们很难分辨出Margot and the nuclear so and so's究竟是否意在扩展出如此丰富的声音。他们的音乐听起来好象是在尽可能的打开装满音乐才华和创意的口袋，并且欢迎任何从中蹦出来的元素。乐队的官网上现在都是经过抽象化的小猫小狗的背景，正如他们的音乐，可爱却不失与众不同的风格。这个来自宠物店的偶遇，即将上演音乐的奇遇，让我们作好准备吧。尖儿/文
