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资讯时代加快了每个人的生活节奏，就拿听音乐这件简单的事情来讲，如今的节奏已绝非昨日所能比，在还没有来得及对过去的一年听乐来个哪怕是刹那的回顾，我们就又随着资讯的扑面而来迫不及待地搭上2006年的音乐快车，当新年的快车还没有真正驶入快车道之前，我们不妨回味一下2005年的音乐聆听余韵。
今次的回顾主题是独立音乐，特辑将会从六个方向(独立流行、独立摇滚、民谣、独
立电子、古典跨界、实验前卫)去展现过去一年的独立音乐景象，从每个角度为你折射出独具特色的音乐韵味，欣赏那已然即将快速逝去的昔日风景。
此前，各大音乐媒体已经对上一年度的音乐作品进行了年终榜单排名，在这些榜单之中，独立音乐作品在其中也不乏少见，比如两个大热门作品：Sufjan Stevens的《Illinois》和The Arcade Fire的《Funeral》。我想既然已经有众多的媒体对这些独立音乐作品予以足够的关注，我们可以从另外一个更为倾向音乐聆听的角度去关注去年值得回味的一些独立音乐作品，更何况独立音乐最大的魅力就是：于那些或许你从来就不知道的乐队和艺人之中，去发现未知的音乐乐趣。
独立流行上篇
1、Sebastien Schuller-《Happiness》：年度独立流行伤感之最
聆听指数：8.7/10
颇具调侃味道的专辑名称-Happiness，其实作品的音乐一点都不Happy，反而会搞到你潸然泪下，这种伤感和下面的Maximilian Hecker音乐杀到抽丝的伤感又有不同的聆听感觉，来自法国的音乐人Sebastien Schuller在专辑中应用了大量的合成器编曲，以中性的节奏缓慢向前推进，调制出一种浓浓华美氛围之下的落寂和哀伤，藉由这张专辑更是有这么一句话来形容音乐上的感觉：Sebastien Schuller Is A Warm Gun。
2、Boy Least Likely To-《The Best Party Ever》：童趣时光 聚餐野炊
聆听指数：8.7/10
具有童趣的独立流行乐作品，有个更加贴切的名称叫做“Twee Pop”，我们喜欢Twee Pop音乐的原因决不仅仅只是因为它所表现出来的那种天真情感，而更深一层的下意识的运动才是根本的，这个下意识就是：我们总是希望着自己的童年或许能够伴着如此的音乐而过，可惜的是，大部分人都不会有，但这份情感却在我们已经成年之时能够通过这样的音乐假想感知，虽然更多了一层理性的意思在其中，但我们依然会认为这份情感是如此的真挚和随之而感动！
这可能会是今年为数不会多的绝佳Twee Pop作品之一，从其可爱的音乐封面，你就可以感觉到这种天真的乐趣，如果你约上几个好友去野外踏青和烧烤，那么不妨带上这张唱片，在空旷的柔和的阳光之下将其声音放出，我想，它所能调和出来的情境一定会非常之有味道的！可以说，就是这样一种Twee Pop味道的音乐作品，如果你是幼儿园的音乐老师，你都可以把这张唱片中的音乐作为音乐课做游戏的背景音乐，这也绝对是适合孩子们的一张唱片。我们成年人嘛，也会深深回味到那种曾经的童年时光。
Twee Pop音乐中，器乐不是最重要的，做出优美的曲子才是核心，但器乐运用得好可以使作品更加可爱，这张唱片的味道十足不得不提一下其中的器乐运用(作曲创作也很优秀)，荧荧闪动的合成器音乐片断、拍手鼓掌声效应用、乡村风味的班卓琴，甚至还有和着原声吉它的钟琴等等，很多器乐的运用都是细处着手，表现为各种润饰的音乐点饰，使得整个作品既有天真，亦有灵性！
3、Syd Matters-《Someday We Will Foresee Obstacles》：管弦古典流行乐年度佳品
聆听指数：8.5/10
若不是Sebastien Schuller那张伤感之最的专辑也在2005年，Syd Matters将毫无疑问地拔得头筹。Syd Matters首先应该是一个流行而决然不俗的气质高人，这从这张唱片整体的音乐气色中即可体会得到；再就是他也是一个有着高超技艺的音乐艺人，这样，各色的流行(或趋近于流行)风格音乐元素在他的手里才能得以互相交织融合，勾勒出一幅整体音乐情境画面。此张唱片中的音乐风格基于Chamber Pop之上，在此曲式之上的是各色音乐风格元素的丰富多彩的变幻交织，如吉他的演绎、合成器电子曲风、管弦乐风格元素，当然还有Syd Matters自身的不事张扬的悠然郁郁的男声。
对于Syd Matters所创作的音乐，你有可能不会一下子就喜欢上它，但是如果你想真正彻底地将自己放松一把，那么Syd Matters必定会如发廊里技艺娴熟的按摩手般将你的思绪来个万般酥解，当然，你也得配合着点，你要放松你的“肌肉”(即聆听思绪)，如果你不能放平你浮动的心神，那么你很可能就错失了Syd Matters音乐疗法的美妙之处！
4、Marshmallow-《Marshmallow》：英伦乐坛小清新
聆听指数：8.5/10
说到清新音乐，很多独立乐迷会立即想到两个地方：瑞典和西班牙，尤其是前者几乎就是清新音乐的代名词了(更如Club 8乐队)，但是还有一个重要的小清新分支可以说是扎根在英伦，那就是以简单吉他为主要音乐内容的流行小品，或直接就称之为吉他流行乐。Marshmallow就是英伦框架内的这样一支典型乐队，这张同名专辑的50分钟，听者可以完全沉浸其中，就是简单的吉他小品，但是Marshmallow却演绎地十分恰到好处，不是像很多同类乐队的音乐变得枯燥和缺乏变化。乐队的首脑人物Alan Gregg曾经是90年代中期新西兰the Mutton Birds乐队的贝司手，如今的这张专辑也基本上是他个人的音乐作品。
5、Maximilian Hecker-《Lady Sleep》：丝丝入扣 一碟沉香
聆听指数：8.1/10
有朋友撰写关于这张专辑的碟评，问道我这个“Lady Sleep”该如何翻译是好，我一时思维堵塞，因为这个是完全不能直译过来的，要意译，那碟中表达了一种什么样的意境呢？联想到Maximilian Hecker音乐中杀到抽丝的万分柔情，使我顿然于脑海中构建起一幅“夜色朦胧之中，已入梦境的沉睡伊人散发出一缕缕幽香”的唯美画面，故而有“一碟沉香”之意境概括。
Maximilian Hecker的音乐是以感性来打动你的，而不见长于音乐本身上的一些技巧或音色上的丰富变幻。如果你从音乐技术角度去对Maximilian Hecker的音乐给出一个描述(可以试试)，那将是无法让大家感受到这个年轻小伙子的细腻情感的。
“我从来都是通过音乐去表达出一种强烈的情感、共鸣和美丽，至于乐器的选择和编排都不是我音乐上所关注的重点”，Maximilian Hecker的音乐创作可以说是直接由感性而发，而于专辑的形成则多以一种具象的化身来承载适当的情感，上一张唱片是黑白玫瑰，而这张新作品则化为一位夜色佳人的沉睡，不管怎样，Maximilian Hecker的音乐一直就是追求人们潜意识中的平静与祥和，并且以最浓的音乐笔触给予你震撼，2005年的这张新作依然是直入心灵的动人佳作。
6、Crooked Fingers-《Dignity and Shame》：快意忧愁，摇滚与流行同样美丽
聆听指数：8.1/10
Eric Bachmann是Crooked Fingers的灵魂人物，他的音乐偏好和曾经的音乐经历，使得乐队的音乐呈现出两种风味的不断融合。Eric Bachmann曾经是Arches of Loaf乐队的首席歌曲创作人，而Arches of Loaf则是一支摇滚乐风格的独立团体，所以当Eric Bachmann离开Arches of Loaf乐队后，以Crooked Fingers为个人计划开始音乐生涯的早期，其音乐作品倾向于摇滚的创作方向，而随着Eric Bachmann在乐队中增加各种不同音乐背景的音乐艺人，乐队的音乐逐渐地产生明显的变化，而作为领军人物，Eric Bachmann自己又特别偏爱光亮华美的管弦作曲风格，所以增加的合作乐手也多是管弦乐方面的音乐艺人，这样的音乐融合演化延续到2005年，Crooked Fingers终于结出一颗饱满的果实-《Dignity and Shame》。
这次的新专辑似乎加入了些阳光的气色，使得我不得不将其重新定位为Indie Pop，但仍然可以体会到那种忧郁的情感，唯一的不同就是：在这张唱片中，忧郁的情感将不再是贯穿始终的主宰，这种情感将很快地被紧接着的阳光气质所消弥散尽。所以在新专辑中，我称呼其为“快意忧愁”！我想，泡上一杯浓浓的咖啡，找个安静并视野空旷的地方，细品之下听上这张专辑，感觉一定会非常不错的。
7、The Zephyrs-《Bright Yellow Flowers On A Dark Double Bed》：由夜色梦幻而乡野田园
聆听指数：8.0/10
在很多梦幻流行(Dream Pop)乐迷中，The Zephyrs算是一个具有标志性(Icon)的音乐大团，但是2005年的新作品不知道有没有让这些乐迷跌破眼镜。The Zephyrs之前的作品是很讲求氛围的，讲求吉它以及合成器对氛围空间的营造，而主音亦是沉迷其中而不可自拔的状态，而这张唱片中，似乎是沉睡了已久的The Zephyrs突然醒了，来了点劲了，藉着这股子劲总得整出点什么东西来，结果就是不一样了，氛围、空间已经弱化，仅仅体现在几支单曲中的吉它弹奏之上，而更加突出的是节奏，鼓点的节奏从第二首作品便开始了显露，进而主音的演绎也有着抑扬顿挫的色彩，一切都变得“嘣-嚓-嚓”了。除此之外，另一种不一样体现在其音乐风格上，是不是几位成员刚刚搞了一次乡间野外踏青采风，从而才会在专辑中体现出民谣和乡村音乐的明显取向。
8、Devics-《Distant Radio》：十年生活感悟 今朝不再沉浸
聆听指数：8.0/10
成军已有10年的美国加州音乐团体Devics于去年推出了这张Ep音乐作品，很多人形容Devics的音乐是“沉沦之美、废墟之美”，Devics的音乐俨然就是那没落的贵族所散发出来深深底蕴，令人感觉到浓浓的阵阵凄凉，但事情在2005年发生了微妙的变化，《Distant Radio》这张新作品让我们看到了些许阳光和积极的一种态度，不再像之前的音乐对于自我义无反顾的沉浸，而是以一种积极作为的心态来赋以其作品的感性内容，作品整体上还是可以感觉得到他们的那种内省的气质，但早已不复再有处女作的那种凝重、内敛、自省的深刻意境了。
9、Eisley-《Room Noises》：德克萨斯 怎么可能？
聆听指数：7.6/10
当我们将一支乐队和一个地方相互关联的时候，我们直接会有一个取景，然后会不自禁地于这个景致之上去想象一种弥散其中的音乐旋律，但这个想象最美的地方不是它本身，而是事实总是超出我们的想象。德克萨斯-沙砾、粗犷、牛仔，可是5个当地的帅男靓妹却反其道而行之，2005年，这几个年轻人组建的Eisley乐团给我们带来了飘扬在德克萨斯上空德清新气息。“我认为我们的音乐是一种流行摇滚乐，但与大多数的流行摇滚乐不同的是，在我们的音乐里面，我们会加入明显的暗色音乐元素和注入更多的感性。”乐队成员Sherri DuPree在谈到他们的处女作《Room Noises》时这么形容乐队的音乐。其实很多听过Eisley的乐迷更愿意将他们的音乐看作是一种民谣，一种在德克萨斯这种地方不太可能出现的民谣曲风，这样或许会显得Eisley音乐的独具魅力吧。专辑中最让人印象深刻的莫过于Stacy和Sherri两姐妹的人声唱法了，假声的出色演绎造就了如《Memories》这样的极为优美的音乐单曲。
10、Inara George-《All Rise》：年度独立流行女唱作人
聆听指数：7.4/10
女人从来就是Indie中的一道风景线，其中尤以那些更加独立的Singer/Songwriter为影响力量，正是这些独立个体的自我意识呈现出女人感性世界的多姿多彩。Inara Geroge也是这其中的一位，但是要谈上影响还尚不足够，但似乎她可以有往这方面发展的潜力，这张《All Rise》是她的处女作品，由Micheal Andrews(那部《Donnie Darko》电影的担纲作曲)制作，作品完全是Inara个人魅力的一种体现，比较倾向于感性的一张唱片，算不上清新，倒是有些成熟坦然的味道在里面，旋律也是比较轻调的一脉，只是Inara应该可以走得更远和更好，可能还是时机尚未入火候的缘故！
11、Starflyer59-《Talking Voice Vs Singing Voice》：推出14张独立流行作品，你还会期待第15张吗？
聆听指数：7.4/10
这个问题留给Starflyer59的乐迷吧！Starflyer59是一支多产的独立流行团体，在这十几张作品中，也不乏很出色的音乐作品，只是这2005年的新作，不免让人觉得乐队在这个风格走向上已经到了难以突破的境地了，这也是很多独立流行团体到最后都会给人索然无新味的重要原因。不过，Starflyer59的新作还是值得一听，听音乐中吉他演绎的精彩片断，尤其是Double Guitars(双吉它)乐色的交融，一把主音旋律，一把和着这个主调进行着锦上添花的作业。
12、Saint Etienne-《Tales From Turnpike House》：城市空旷自我小屋的一种格调
聆听指数：7.2/10
曾经的合成器流行舞曲的班霸级法国乐队Saint Etienne，在2005年，也玩了一把独立流行的噱头。2004年他们出了一张极受好评的精选专辑，听到这2005年的新作品，方才知道，那个精选专辑更像是Saint Etienne对过去音乐生涯的一个总结、一个了断，而《Tales From Turnpike House》则成为了乐团新的起点，新作中明显地少了舞曲的成分而走向了独立流行的那种情调，所以这是一张游走在独立流行和舞曲流行之间的作品，听完之后，显然我个人认为他们的有着独立流行风格的作品还是值得一听，至于穿插其间的几支舞曲风格作品，的确有些“昔日风光不在”的感觉。新专辑总体评价一般，不过这种音乐的确可以舒缓心情，音乐的气质和专辑的封面也贴合的很。
13、Cass Mccombs-《Prefection》：昔日美学坐标 今日置身局外
聆听指数：6.8/10
讨论Cass Mccombs这张去年专辑的意义并不在于艺人Cass Mccombs本身，也不在于专辑音乐本身，而在于它的发行厂牌-4AD，多么一个响亮的名字，从上个世纪早已就于广大欧美乐迷中如雷贯耳，然而这种气势随着资讯时代的进一步发展，如今基本不复存在。说起4AD，我们对于它的仰慕仍旧止足于上个世纪90年代，而在21世纪之初的独立音乐大潮中，4AD似乎并无多少建树，或许正因为上个世纪音乐美学上难以企及的高度，才造成了今日的碌碌无为和置身于独立音乐发展浪潮的局外。
这张新专辑，除了人声方面有可值得一赞之处，旋律和配器都显得颇为粗糙，如果再仔细听，可能你会以为这是一张卡拉OK的自制唱片呢！
14、Emiliana Torrini-《Fisherman's Woman》：快乐主张 和煦音色
聆听指数：6. 4/10
“我的人生哲学就是：第一，要快乐；第二，要快乐；第三，以快乐终了一生”，来自冰岛的Emiliana Torrini对于人生的这种乐观态度直接体现在她多年以来的音乐创作上，或许有很多独立乐迷会将她的音乐和冰岛那种空澈的冷色联系在一起，其实Emiliana Torrini的音乐反倒是一直是暖融融的，充满着阳光的气息，我想还是她对于人生的态度自然地决定了这样一种音乐的主张。2005年发行的这张新专辑，与Emiliana Torrini的以前作品相比，基本没有多大变化，所以从音乐进取精神来说，这并不是一张优秀的唱片，但如果你想体会一下Emiliana Torrini的音乐特色，就从它开始吧！我们的Emiliana Torrini一直有变！陶瑞/文
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