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在音乐愈来愈讲求变幻与融合的今天，总有些艺术家们却仍然我行我素，牢牢地、深深地扎根在传统摇滚乐的土壤之中，或许也正是因为这群家伙不趋附于独立音乐群体发展之势，才更显出其一种别样的“顽固”独立味道！这便是我们今天所讲的被冠以“Indie Rock”风格头衔的这些艺人们的共同特质！
1、Picastro-《Metal Cares》：不要想疗效 吃药、吃药、再吃药
聆听指数：8.4/10
来自加拿大多伦多的Picastro乐队是个4-5人的团体，他们的音乐可以理解为迷幻摇滚，具有足够的根源味道，所以，认真听这张唱片，你会发现你很快就能够融入到其中，在器乐的应用上彰显了对于迷幻音乐情境的营造，尤其是两把不同音色的吉它-电吉它和空心木吉它，在同样的低沉嗡然的贝司声景下，以各自的特色交汇出上佳的迷幻色彩，在一些单曲中，这两把吉它音色的融合演绎，更是受用；女声，没有比这样的女声更加适合在这种氛围之下去放声了；弦乐器和钢琴，都对迷幻低沉的音景起到了推波助澜的效果，更加突出了一种Lo Fi的整体音色；还有电子声噪，在其中部分作品中也搅和了一阵。
Picastro音乐中时而呈现出来的乐器上的复杂性则来源于乐队核心人物Liz Hysen，她对于音乐创作有着鲜明的独特理解，她会将乐队对于弦乐器的运用与John Cage曾在前卫领域中的实验进行比较，她同时也深刻地指出：听众都被Godspeed You Black Emperor这样的后摇器乐团体给惯坏了，他们音乐中对于器乐的运用完全是基于一种效果之上，而真正地器乐演绎应该是建立在器乐本身声响之上，为此，你要去听器乐，然后去思考你能在上面做些什么，这根本就和最后才会出来的效果没有任何关系。
2、Piano Magic-《Disaffected》：“浑”了一把的魔幻钢琴
聆听指数：8.4/10
Piano Magic一贯的印象是专门做出那种晶透、干净而又浸润的清爽作品，所以，如果这个感觉不错的话，那么这次Piano Magic还是做了一次不小的改变的，那么这种改变并不是在原先基础上的突破，而是在音乐上走上了另外一条不同的道路，这种改变，你会从专辑一开始就会明显地感觉得到。我个人认为这次改变比较成功，这是一张不错的唱片。
唱片一开始上来猛然就是噪音一片，让人以为Piano Magic这张专辑要搞成噪音摇滚风格，而且吉他的演绎颇见火候；但随后相对清爽的一首女声作品把原先的判断思绪给拉了回来；之后的作品可谓是五花八门了：颇有些新民谣风格的清真器乐、可以让你联想到Nick Cave的男主音、忧郁而不是欢快的吉他小调、玩了一把Depeche Mode似的合成器演奏、氛围下的流行曲调以及最后的弦乐合奏。
看来Piano Magic想干的事情很多，所以这次都试了一把，还好，挺成功，其中整张唱片中的几个突出之处：男主音的声色变幻(这个虽说谈不上佩服，倒的确会让你感觉作品的一种求变作风)；非常出色的老到劲练的鼓击节奏，尤其绝赞的是第4首作品中的鼓击和着小电的Solo演绎；吉他音色的多变，噪音、清扬、忧郁、深沉等等；键盘对于氛围的演绎(在其它方面的掩盖之下，不大能感觉出来)。
要说缺点嘛！这次Piano Magic真是“浑”了一把。
3、Consafos-《Tilting At Windmills》：轻轻地来 轻轻地去
聆听指数：8.3/10
这张唱片或许有着一种踏雪无痕的感觉，听的时候是一种沉浸其中的忘我，而回归自觉之后便又会觉得无甚印象。Consafos在英文中的意思是“Such Is The Way Of Things”，隐含着那种宿命的暗语。
《Tilting At Windmills》的音乐风格是民谣、另类乡村以及独立摇滚乐风格的相互融合。它能使你沉浸的一个最为主要的原因当属乐队的女主音Stephanie Drootin，她曾和Bright Eyes乐队一起巡演以及担任Cursive的一个名为The Good Life的乐队贝司手，她在这张唱片中向我们展示了她那婉转哀伤气质的声线；与之相得益彰的便是其他乐队成员的器乐演绎，这些器乐演绎的家伙也是颇有来头，多是以前曾经为Lullaby For The Working Class、Head Of Femur担任器乐手，同时也是The Good Life和Bright Eyes的前乐队成员。乐队的器乐与Drootin的人声构成了这部充满着淡淡忧郁气质和闲散态度的音乐作品。
4、Wintersleep-《Wintersleep》：冬眠三大件-吉他 贝司 鼓
聆听指数：8.1/10
“这支乐队一次又一次把现场听众带入忘乎所以的High兴奋点，这是加拿大滨海诸省(Maritimes)有史以来最独特的音乐声音，这支乐队将会刮起席卷全国的音乐风暴。”这支乐队就是Wintersleep，可是这场风暴要席卷全国看起来还尚须时日，这并不妨碍Wintersleep所创作的优秀独立摇滚音乐。
乐队基本不着除吉他、贝司、鼓外的其它乐器，在这个三件器中做出精彩音乐演绎。专辑音乐的表现力完全在于器乐的运用，如吉他-有忧郁风格下的吉他小调流行作品，也有吉他噪音与合声的交汇；如鼓-乐队鼓手高超的技艺演绎出精彩的重浑色彩鼓击；尤其是单曲《Nerves Normal, Breath Normal》不愧为独立摇滚器乐之大作，鼓与吉他相互间的默契协作彰显出乐队不仅具备驾驭这三件器的高水准，也证明了乐队在音乐色彩以及气氛的把握上也很见真地，作品中所散发出来的一种特具摇滚风味的音乐气氛由此被表现的淋漓尽致！
传统意义上的Indie Rock Band似乎正在渐渐远离我们的聆听，我们的聆听变得愈发讲究一种多器乐色彩之下的交融演绎，在这种情况下，出色的独立摇滚乐团必须在作品创作上下足功力，让你的音乐作品有着摇滚的气质，但很多的独立摇滚乐队依然会忽视这些，他们认为似乎只要来些狂猛的吉他噪音、爆快的作品节奏和嘶吼的主音就可以做到很好，也许这时，音乐本身便显得不重要了！当我们被音乐之外的东西占据时，我们还会在乎音乐吗？
5、Bellafea-《Family Tree》：简单与复杂融合的矛盾美学
聆听指数：7.9/10
Bellafea，分开两个单词“bella/fea”，这两个词在法语和意大利语中分别都是“美丽/丑恶”，这是乐队成员Heather McEntire在学习语言过程中突发灵感而给乐队所起的名字，如今她觉得Bellafea这个词汇多少具有一种矛盾美学的内涵在其中，就像创作的音乐一样。
Bellafea来自北加州，2001年就有这个团体存在，不过一直到2005年，乐队才得以发行他们的首张音乐作品《Family Tree》，这是一张短专辑作品(EP)，乐队为了使这张专辑最后更加真实和亲切，采用了最简单但确实是最少雕凿痕迹的录音手法，即用四轨录音机在卧室中即时录制下创作的音乐，录音过程中也运用了大量的采样音乐元素：交通车辆、鸟鸣、拍手以及靴子在硬木地板走过的声音，专辑音乐的主体部分则是十分简单的电吉他和鼓，仅仅6首作品，就能让你体会到多种音乐的味道，其中有Twee Pop的影子、有狂躁的吉它噪音、有沉稳的鼓点节奏、有声音的采样，甚至可上升到极简主义的创作手法。这是一张貌似简单而并不简单的一张唱片。
6、Electrelane-《Axes》：这次大概是真地摇滚到月球上去了
聆听指数：7.7/10
4个有点傻姑娘味道的英国女子乐队-Electrelane以2001年发行了的处女专辑《Rock It To The Moon》而崭露头角，当时专辑发行后，乐队的现场演出的级别水涨船高，一票一票的成名乐队邀请Electrelane同台演出，这其中包括了：Sleater-Kinney、And You Will Know Us By The Trail Of Dead、Primal Scream、Le Tigre。随后2004年，与著名音乐制作人Steve Albini(曾经是80年代著名团体Big Black成员；曾经制作Nirvana的专辑《In Utero》)联手一起打造了名噪英伦、一时风光无二的吉他噪音作品《The Power Out》。
“对我们来说，音乐上最重要的事情莫过于创新，我们不会做出两张相同的专辑，更不会将乐队的创作陷入一个既定的模式之中。”乐队成员Mia Clarke斩钉截铁地向记者保证，那2005年，她们干了什么新鲜事情呢？
当Steve Albini走进录音室准备和几个姑娘开始新专辑的录制时，姑娘们对他说的话绝对体现出一种外表傻气之下的古灵精怪，“上部作品，我们的器乐部分都是分开录音的，在不同的房间中进行，那这次我们想换一种方式，我们要在同一个房间里同时演奏所有的乐器，这就是新专辑的创作思路。”Steve Albini起先一愣，犹豫了一会，开干！结果就炮制出了这张与以往有很大不同的《Axes》。
Electrelane的新作基本上是一张浅噪实验作品，“浅噪”，顾名思义，就是不太噪，具有可亲性，这张唱片正是运用了各色音乐元素来与噪音进行融合，从而呈现出一种“噪而不噪”的音乐情境。其实这张专辑中的噪音本身演绎较为一般，精彩之处全在于噪音与其它音色的交融，如不同钢琴演绎风格(轻缓的钢琴曲调、爵士风格的急促钢琴点触)、管弦乐(号的演绎等)、采样音效(如火车声效)、即兴风格的不谐和实验音效、乡村音乐元素(如班卓琴弹奏)等等。此外，本唱片的另一听点就是静与噪的一种反差音色融合，其实开首曲即兆示了此张唱片的基调，即多以“静”为铺设，而“噪”则在音境营造和渲染之下期然而至，这也是为什么我叫它“浅噪”的另一个原因；最后作为噪音本身来说，它基本上一直处于低混的贝司声场笼罩之下，在这种情况之下，使得噪音也只能在一个浅层之下不断地翻滚腾挪。
人声的弱化和音墙的突出都增加了专辑的聆听难度，连乐队成员自己都承认这是一张足够黑暗色调的专辑，更重要的一点是这4个姑娘的音乐胃口着实不小，“我们想在新的专辑中尝试将所有的作品创作为一体化的器乐呈现，我们希望听众可以有整张专辑的音乐概念。”我想，她们做到了，这次大概才是真地摇滚到月球上去了。
7、Mary Timony-《Ex Hex》：铿锵玫瑰 坚定有力
聆听指数：7.5/10
Mary Timony曾经是黑暗唯美乐队Helium的女主唱，那时的声音是缥缈于暗色混沌氛围声景之上的仙乐(与Cocteau Twins呈现出两种极度色差之下的唯美女声)，离开Helium之后，Mary Timony以个人的身份参与了一些合作专辑的录制。2005年，Mary Timony回归了她所认为的本原状态，并强调了对于之前的音乐和厂牌的厌恶，因为长久以来她的音乐都被听众归入到“听之而食欲全无”的那种类型，对此，Mary Timony要急切地摆脱这种状况。
所以我们听到了这张有着根源摇滚风格的新专辑，Mary Timony的声音也变得铿锵而显出音乐转变上的坚决，此次音乐上的合作伙伴是来自前Fugazi的鼓手Brendan Canty，专辑中也明显感觉到Brendan Canty彰显的鼓击色彩。《Ex Hex》中所散发的特质则可以联想到Patti Smith那种久违的女性叛逆之声。在器乐演绎上，最让人印象深刻便是吉他器乐，尤其是不成音墙而凸显节奏的吉他噪音与精密细致风格的鼓击节奏之间的相和更是专辑的一大亮点。
专辑的发表使很多外评认为这是Mary Timony的回归，回归到那种她所应成为的独立摇滚界革新女将的身份上来，所以，这张唱片还有这一层的味道。不过，如果从独立摇滚乐横向面来看，这并不是一部有多少创新的作品，当然，如果是从Mary Timony自身纵向来看的话，那她的确是做了创新意味的改变。
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