去看新电影人的新电影，事先已经做了一些必要的思想准备。凭借多年来观影经验以及媒体圈子给予他们的文化定位来看，他们的新，仍只停留在表现中国电影界历来缺乏的现实主义思想观的基础上，反反复复将视觉盯在一个陌生而边缘的角度，按《血战到底》中王小帅的一句台词来讲，就是只习惯了拍那些边缘人物。
或许，这就是因缘，在你对它没有抱任何期望的情况下，却意外的赢得了一个令人振
奋的观影经历。这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示，不可否认 ，在这部电影背后，确实裸现了一种中国电影当前最为缺乏的一种精神。
片名血战到底，原本是来源于一种四川麻将游戏的名字，却意外地成为一个小人物的生存寓言。只要肯坚持，不绝望，你就一定会有翻身的机会，做一手大牌，赢下那骑在你头上近乎整夜的庄家，那么你才是最终那令人刮目相看的胜利者。
这是一个充满了黑色幽默的现代城市电影，从影片第一组镜头里妻子对吴宇川的追逐霍地一下子跳跃到夫妻二人的床戏来看，电影的大方向事实上就是这样的一个游走于梦与现实之间的两段式猜想，真真假假、假假真真，跳跃的节奏背后给人的遐想空间往往比想象中要大得多。
解读一：无所不在的矛盾
吴宇川是个事业平平、霉运连连的一个小人物，自卑而怯懦，怯懦到连自己老婆的冷言冷语都无法再承受。一次倒霉的买卖，几乎把他推向了万劫不复的境地，逼到了人生的绝境，为了活下去，他不得不逼迫着自己“宿命”上一把，找个大师指点迷津，找到背后那骑在自己头上压得自己无法翻身的小人。
过程似乎很宿命，吴宇川得到了必须杀掉小人的启示，却迟迟无法摆脱自己内心的懦弱与个性上的迟钝。在他精心谋划好一次又一次暗杀事件，又接连遭遇失败。
他的宿命猜想，最终被自己一直怀疑并痛恨，甚至想杀之而后快的老婆给点破--原来是在他认为自己老婆即将抛弃自己而企图杀掉她时，他终于知道自己错了，一切都错了，老婆正在为了帮他还债而被迫与人组了72小时的车马连环局，拼着性命与人“ 血战到底”。
夫妻两个人，面对即将坍塌下来的生存压力，选择了两种不同的态度与方式面对。一个是在城市里满街游走盲目地寻找刺杀对象，而另一个则是冷静而若无其事般下来利用自己的最强势的捞钱手段--与人“血战到底”。两个人物的性格、与处事态度有着天差地别的出入，一个是自卑、懦弱、任由人家摆布；另一个则是对自己充满着自信，意志力坚定得超忽我们的想象，无论是对手里的麻将牌，还是对自己选择的男人。
这样的对比看起来似乎很矛盾，但矛盾一鲜明起来，似乎更能让两个看似极端对立的人变得真实，相互衬托彼此清晰的个性。这符合电影所采取的黑色幽默的表现方法，追求两种极端的表现力所反映出来的戏剧落差，造成戏剧化的冲击。
事实上这样的对比在影片中比比皆是，就连采取的叙事节奏都以极端跳跃与温情款款两种方式相互穿插，一半的影像激化了人们对整个事件的疯狂猜想而陪伴着主人公走进了一个疯狂的人生竞技场，而另一半影像则把你从疯狂的呓想中拉回到现实世界中，让一股温情冲淡了黑色的边缘情绪。
以电影角度来看，这是一种具有想象力的表达手段，具有相当强烈的实践色彩。喜中有乐，哀而不伤的调子自始至终都在贯穿着影片的始末，虽然我们即将面对的原本是一个联想起来都显得很残酷的故事，但是事实上你会发现事件完全不象你想象中那么沉重，导演王光利在利用一种全新的情绪引导你去接受这个全新的电影方式。
解读二：CULT风格惊现
影片强在它的颠覆性，无论是人物表现还是思想观表达，都以强烈的颠覆色彩将其武装到牙齿。这似乎更接近于“CULT”的电影概念。
“CULT”电影概念主要界定为，以颠覆性与创造力相互构建的影像，并在其中人为地夸张表现了主要人物，并试图淡化其事件背景，多以黑色幽默作为手段，而将沉重而繁复的过程利用跳跃夸张的表现手法呈现给人们。现代电影中，诸多新电影受到英国现代电影流派影响，催生了许多与“CULT”相类的电影实践作品，诸如香港九十年代中期由吴镇宇主演的《旺角揸FIT人》、《去吧！揸FIT人兵团》、《一个字头的诞生》等等电影，而今，作为吴镇宇早期风格的一种延续，“CULT”的概念仍旧是《血战到底》所采用的必杀技，对于长久以来缺乏黑色幽默缺乏“CULT”电影观念的内地电影界来说，这种实践事实上是在开拓一条为青年人所认真考量的市场之路，这种风格已经很难以商业或是艺术就能简单形容，按照我的理解它更象是一个被商业手段武装起来，却又不肯丢掉导演思想观念表达的“CULT”之路。
与诸多第六代电影人不同的是，导演没有执着在现实主义层面去表现故事，而是采取了梦幻的、几乎是一种狂想曲般的表现手段去对待这部《血战到底》。看过了这部电影之后，给人的思索还是蛮多的，诸如我们从媒体胡乱给出的文化定义，以及人们多年以来耳熏目染的所谓“独立电影”。似乎更需要给予一种全新的界定。
独立电影不一定就是所谓的艺术电影，更不一定就是晦涩难懂只为表达导演自我观念的某种特种轻兵器。事实上，它只是电影人在有限的制作空间里利用有限的投入而自我创作的一种方式，它一样可以很商业、一样可以拍得很好看，甚至可以被融会到主流的行列里给予市场一定的冲击。肯定《血战到底》不一定就是肯定它的电影本身的优劣，而更多是肯定它的一种态度，但凡我们的青年电影人都有着一颗向往着大市场的野心、有着一种面对观众主动寻找沟通方式的欲望，那我们的电影圈未必就会如同当前这样死气沉沉。
解读三：属于电影的电影
影片除了给予我们一种全新的电影观念，更给予了我们一种全新的电影族群，那就是属于我们中国自己的城市电影。
在第五代电影人相继以农村作为根据地表达自我思想的同时，第六代电影人虽说敢做敢为，却接连游走在城郊乡镇，实在是没有敢于打造城市电影的勇气。城市小人物的生活、大人物的造梦、边缘的个体、主流的人群，都是游离在希翼与悲观两种极端状态下的影像，相比于那些没有多少机会走进影院的农民，他们更具备当前市场所需要的那种发展潜力。重视城市人口，关注城市生存，尊重城市青年人群，是所有电影人都该具备的主流视野，这么多年来，我们这号称拥有全世界最大人口基数的国家却没有真正意义上的城市电影，这难道不是件很奇怪的事吗？
一个王光利太少，我们期待无数的王光利崛起，以各种全新的电影形式给予中国电影一个信心，无论是“CULT”还是非“CULT”，无论是成熟还是幼稚、无论是缺陷还是完美，都是我们所期待的必要过程。在以张艺谋、陈凯歌等第五代电影人相继走进大成本、大投入的资本物流怪圈之后，我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，相信自己、相信电影，要有着与这被搞浑了的市场“血战到底”的独立精神。
最终，我仍不想早早以好坏来评断这部新电影，而只是想把这个发言权交到以后走进影院的每个观众手里。或许，这就是导演王光利邀请你所参与的一场赌博，好坏、胜负、笑骂，大家都三三两两各自占了一半的机会，只要你相信自己，相信自己能够获取你想要赢得的那种状态，那么你不妨就走到王光利的身边，让他坐庄，你与他鏖战九十分钟，一并“血战到底”。 宋子文/文
