这里所谓的“独立音乐人”是一群想摆脱商业的禁锢与主流的束缚的人，在这个金钱当道的天下不再仅仅是附庸和从属
有这么一群做音乐的人，他们只按照自己对音乐的理解玩音乐，把唱片销量和媒体曝光率抛在脑后，他们只在乎让自己的音乐感官飞起来的那种感觉。他们的音乐和排行榜上的流行曲完全是两个样子，他们被称作“独立音乐人”，言外之意，他们独立于充满铜臭的唱
片巨头之外，特立独行，我行我素，他们的生存状态就像王菲在《重庆森林》里的那句“梦游呗！”。
这里所谓的“独立音乐人”是一群想摆脱商业的禁锢与主流的束缚的人，在这个金钱当道的天下不再仅仅是附庸和从属。他们只是想唱自己的歌，听自己的音乐，警惕商业，活出自己，和主流平分秋色，在一个水平线上“激情对对碰”。
这样的“独立”无论在音乐上还是在行为中都没有印象中“极端主义者”的杀伤力，音乐充满个性却不会像把刀子。当然，他们在骨子里有自己的音乐主见，清楚知道自己的身体和感官到底需要什么样的节奏与旋律的撞击。
一般说来，提起“独立音乐”你不免会皱眉头，耳朵里浮现出狂躁、刺耳的音响，其实你错了。近些年来，音乐的融合与基因的突变一脉相承，诱发了令人激赏的音乐革命，派生出独立摇滚、独立民谣、独立电子，甚至独立流行乐。很多独立音乐清新自然，让你在听惯了声嘶力竭的苍白情歌时候，有呼吸到新鲜空气的畅快。
蔑视主流，是这样的“独立音乐人”最为鲜明的旗帜。其实，从60年代起，美国 “垮掉的一代”就派生出它的雏形。新港民歌节的汹涌人潮，Woodstock的泥浆早已种下独立的种子。当年，他们身着奇装异服，对老套的时代流行曲吐口水，把所有学校教材里的经典丢到垃圾桶，他们在意自己的心性，聚拢在一望无际的麦田边上，成为忠实于心灵的守望者。毫无疑问，他们创造了历史，“和平与爱”的旗帜甚至席卷全球，他们中的一部分成为民权运动家，但绝大多数人在那之后的几十年间一直默默坚守着自己的精神，过起平和却内敛的庸常生活。蔑视流行在他们那里决不是姿态，而是遵从精神的需要，他们清晰的思想脉络足以让他们看清商业包装下的虚妄。
这样的“独立音乐人”也开始在中国悄然登场。从香港的“人山人海”、台湾的陈珊妮再到北京的张浅潜，一直到清新的“牛奶@咖啡”，他们以成熟的形态出现在世人面前，一如那些打扮怪异却不乏单纯的朋克青年……他们知道在光怪陆离的流行背后，自己处于哪个位置以及怎样用音乐去表达自己的真实感知，他们要的是自己的主张，这么多年的磨砺终于让这批人掸去了流行的世俗灰尘，还原了朴素生活的本色。
有意思的是，独立音乐的世界里也悄悄涌现了一批批前仆后继的粉丝，这些“伪独立者”只是把反流行当做旗帜和标签。他们做独立音乐，听独立音乐，为的只是鹤立鸡群，拼命为了不一样而不一样。不会唱歌没关系，录张CD里面全是朗诵，配的音乐完全是国外独立音乐的复制翻版；你们都在听周杰伦，看我，早就听哈萨克斯坦的唱片了；他们甚至一起出入艺术影院的厅堂，越是庸常沉闷的叙述越是让他们兴奋，哪怕他们早已昏昏欲睡，却还硬撑着看到结尾；他们反名牌、搞环保，只是这样才最酷。
有一股独立音乐的暗流裹着清新的风潮席卷而来，只是，我们要竖起耳朵，仔细听好，学会分辨那些伪独立的声音，千万别让“独立音乐”把你给“独立”了。毕竟，听音乐本来是一件有趣的事，本来和潮流无关，哪怕这潮流打着“独立”的旗号。平客/文
