一对男女，一场俗情，却感动了无数痴情男女的心。跨越半个多世纪的岁月，这段爱情从小说、话剧到电影，张爱玲笔下的《倾城之恋》(blog)创造了惊人的奇迹。
张爱玲曾自言：“我希望倾城之恋的观众不拿它当个遥远的传奇, 它是你贴身的人与事。”六十一年后的今天，这段爱情又一次登上舞台，张爱玲若泉下有知，可否感受，传奇并不遥远。
时间：20世纪40年代。
这是一篇天才女作家的成名作。
张爱玲于1943年完成小说《倾城之恋》，当时，她年仅二十三岁。而这部“娱情小说”成为她的成名作与代表作之一。
与出身背景相关，张爱玲熟悉日益金钱化的都市旧式大家庭的丑陋，如她那惊人的设譬：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”用华美绚丽的文辞来表现沪、港两地男女间千疮百孔的经历，是她最主要的小说切入点。
一部《倾城之恋》，不知曾倾倒多少人，只因红尘中男女的爱恨纠缠都在这短短数万字中一览无遗。一对猜心男女的爱情攻防战，像极了现代男女的爱情态度。
《倾城之恋》的侵骨苍凉，藏匿在一座城池倾颓之际所成全的红尘之爱重，深入挖掘，便是一曲嗟叹、感慨、玩味与唏嘘的生命交响乐。文辞表层的绚丽与曲折映射出人生中的荒漠与悲哀，把读者的心凿成一眼枯井，又让眼里慢慢地浮起一颗冰凉的泪珠。
时间：20世纪40年代。
这是一场由作者改编的话剧。
1944年，这是小说《倾城之恋》完成的第二年，张爱玲亲自将其改编为四幕八场的现代话剧。12月16日，同名话剧在上海新光大戏院献演，连演八十场，场场爆满。
话剧由朱端均执导，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
曾有人投诗于上海《力报》，“座中万掌作雷鸣，曲绘心头欲沸情；烽火香江鸥梦破，果然此恋足倾城。众口哓哓说扫眉，异军突起海之湄；可堪幕启灯明夜，弦外声声有鼓鼙”，期等之情，不问可知，其轰动效应亦可见一斑。
张爱玲亲自改编《倾城之恋》, 排戏时，更是天天在场并发表意见，足以见其对这篇作品的“偏心”。据悉，她还为此剧写过两篇短文，并安排在公演前发表，等于帮忙做宣传, 此举算是交足功货。
时间：20世纪80年代。
这是一部获多项金奖的电影。
20世纪80年代，由享负盛名的许鞍华执导，《倾城之恋》被搬上大银幕，将香港沦陷时发生的动荡爱情故事娓娓道来。此片由国际级偶像周润发及经典美人缪骞人倾情演出，分别饰演范柳原及白流苏。
周润发那深沉的眼神，缪骞人那撩人的身姿……至今萦绕。
依然是那个女子，上海弄堂那潮湿发霉墙角的一株盆栽蔷薇，美婉风韵，却摆不脱那重重的腐俗气；依然是那个男子，浅水湾酒店边那几颗招摇浪荡的棕榈树，圆滑世故，却再也经不起狂风暴雨。仿若又闻那一段悦耳探戈，仿若又见那两座暧昧的城市，两个飘零的男女，一段无趣的俗情，却因为一座城市的陷落，从而成就了他们一刹间的一点真心，于是，便有了一场虚无缥缈的爱情。
电影的布景和配乐，找不出太多挑剔的地方，美丽的旗袍，华丽而浪漫的氛围和情调，本是这场恋情的背景和底色。
据悉，该片赢得1985年香港电影金像奖最佳音乐及1988年金马奖最佳服装设计。
时间：21世纪初。
这是一台具独特韵味的舞台剧。
即将登陆北京的舞台剧《倾城之恋》采用粤语对白、中英文字幕的方式与观众见面。该剧由香港话剧团制作，以音乐剧场的形式来展现；传统话剧和音乐剧完美的糅合，是导演毛俊辉创意的成果；结合现代舞个性的舞姿，更别具一番韵味。
穿越60年时空，新《倾城之恋》尝试以现代人的爱情观审视当年的那段感情纠葛，全新的演绎，对故事也有了全新的阐释──不在乎一世相随，只在乎一瞬相知。结局大大颠覆原著，以悲剧结尾：主角白流苏、范柳原两人最终各奔东西，白回到上海，一直活到今天，见证了白公馆的拆迁，也见证了新天地的改造。当年倾城之恋的白小姐，最终成为一个具有今日世俗和昔日优雅的老太太……
剧中，“影帝”梁家辉出演富家花花公子范柳原一角，与她搭档的苏玉华，自2002年起演出《倾城之恋》，赢得过“最佳白流苏”赞誉。此外，该剧还特意穿插了一位歌者，由金像奖得主刘雅丽饰演，通过音乐剧式的演绎来自由出入男女主人翁的时空。
据悉，该剧去年在香港演出时火爆异常，演出门票在首演前几度被抢购一空，尚未开演便已两度加演，成为去年度香港最为火爆的舞台剧演出。而后10月移师上海，作为第七届中国上海国际艺术节祝贺剧目，反响更是热烈。
今年5月，该剧再度携豪华阵容登陆北京，将作为第六届“相约北京”联欢活动亮点项目在首都剧场(blog)上演，为北京观众演绎一出跨越京、港两地“倾城之恋”。刘利人
