香港目前风头最劲的电影是什么？当然是《伊莎贝拉》。作为4月6日香港电影节的开幕影片，这部在柏林电影节上夺得电影音乐银熊奖的影片拥有非同一般的实力。影片将于4月4日登陆广州各大院线，主创彭浩翔和杜汶泽也将于当天中午12:30亲临五月花电影城与观众交流心得。
情节:方式复杂，故事简单
看完《伊莎贝拉》，你会很郁闷地发现，彭浩翔编的这个剧本，完全是在用无比复杂的镜头来叙说一个极为简单的故事:一个33岁的整天花天酒地的司警(杜汶泽饰)，在一次“沟女”过程中发现自己居然同未曾谋面的16岁女儿(梁洛施饰)睡到了一起，最后他又发现这个人并不是自己的女儿，而是自己初恋情人在堕掉自己的孩子之后同别人生的。
影片前半段让你产生误解，后半段让你恍然大悟；前半段狠狠挑衅你的观念，后半段温顺地抚慰你的心灵。虽然其中使用的一些处理手法不免落入俗套，却还是成功地化解掉了关于乱伦的尴尬。
鉴定结果:★★★
理由:有些话说得太圆满了，反而让人失去了想象；有些故事讲得太详细了，同样也会让人失去兴趣。
演技:“傻强”沉默，模特安静
杜汶泽给人的印象始终停留在《无间道》中“傻强”的模式里，但在《伊莎贝拉》中，这个胖子却向大家展示了他极为细腻的一面，有些镜头里，他的眼角眉梢展现出的那种沧桑和矛盾感，简直与梁朝伟别无二致。
影片很多场景是沉默的。但杜汶泽的沉默显然要比扮演女儿的梁洛施要高明很多。在梁洛施的沉默里，你只能看到一种安静，而在杜汶泽的沉默中，你可以领略到一种落寞，一种挣扎，以及一种怀旧。
据说在拍摄的时候，杜汶泽险些被梁洛施用真酒瓶子在脑袋上敲一下。而关于他们父女俩在酒吧中以酒瓶子“爆头”的那段情节，其实是全剧中最不好看的。这段镜头里的杜汶泽看上去依然是个黑社会低级成员，而梁洛施虽然把那种初次挥拳的“稚嫩”演绎得比较到位，却完全看不到应有的那种愤怒。在之后的表演中，她看起来又过于纤薄，完全没有一个单亲家庭孩子应有的那种坚强。不过，对于一个初出茅庐的模特而言，能有这样的表演已经难能可贵了。无怪一名西班牙导演在柏林时就相中了她，并邀请她拍摄一部关于寻宝的影片。
鉴定结果:杜汶泽★★★★
梁洛施★★★
理由:将人物演绎到位比较难得，但在自己的角色中带上了别人的风格，看起来就不那么完美了。
音乐:华美忧伤，喧宾夺主
《伊莎贝拉》的音乐非常迷人。影片开头喧闹的吉他声中带有不少葡萄牙独有的旋律风格，据说是配乐的金达培那段时间不停地在家里放葡国Fado音乐(一种类似于探戈的舞曲)的成果。尤其是影片结尾的葡萄牙女声，听起来华美而忧伤，情绪异常复杂。在柏林电影节时有评论家说，听了这段音乐甚至让人想起但丁和贝雅特丽齐在天堂重逢、葛丽卿从魔菲斯特手中救回浮士德时所唱的咏叹调。“伊莎贝拉”这个西班牙名字原意有“对上帝的承诺”的意思，而这段音乐的确很恰当地表现出这种关于“承诺”的感觉。
不过，华丽归华丽，《伊莎贝拉》的音乐还是有些缺陷。其最大的缺点在于音乐响起的次数实在太多，尽管金达培和彭浩翔认为他们已经非常小心地将音乐出现的频率降低，但有些段落依然感觉有些“吵”。
鉴定结果:★★★★
理由:不管做得有多好，音乐始终只是电影的一个配角，喧宾夺主的意思想必大家都知道。这也是为什么该片的音乐不能得满分的原因。
摄影:场景灰暗，光影凌乱
彭浩翔以往的影片都比较容易让人明白，但《伊莎贝拉》的开头却几乎让人误以为回到了王家卫的电影里。昏暗的场景、嘈杂的人声，酒吧那晃动的光影加上导演有意的剪辑，看上去简直是一部《旺角卡门》。惟一的不同，似乎只是把香港换成了澳门。
但是彭浩翔的剪辑显然没有王家卫那么天马行空。看上去让人眼花缭乱的、类似后现代的拼贴暴力、性、乱伦、黑帮和腐败等元素，背后却透出导演娴熟的风格化镜头手法，也就是说，以新世纪的炫酷和生猛装饰着世纪末的怀旧和感伤。外景以澳门的陈陋小巷为主，衰败中透出宁静、纯洁和无辜；内景无论在公寓还是酒吧，都呈现出一种灰暗和凌乱的美。事实上，这才是这部电影最让人期待的地方。
鉴定结果:★★★★
理由:正如我们说不清楚王家卫的那些摄影镜头中有多大功劳属于杜可风一样，这部电影的摄影也是法国人，我们同样也无法界定，这样的风格，彭浩翔在其中到底有多大作用。
质检报告:
总的来说，这是去年以来粤语影片中难得一见的精品。但对于喜欢看那种热闹的香港故事的人，或者那种喜欢彭浩翔黑色幽默如《大丈夫》之类的人而言，这部影片实在是太闷了。
鉴定结果:★★★☆ 本报记者郑照魁
