(作者：毕成功)第25届香港金像奖在一片燥热喧嚣中徐徐落幕，此情此景，与一个月前在洛杉矶柯达剧院的奥斯卡颁奖典礼何其相似。不仅如此，在奖项评选方面，纯属的分配技巧同样有异曲同工之妙。所谓“天下乌鸦一般黑”，天下的金像可谓一样光辉，下面，不妨从八卦的角度切入，看看两个奖有哪些相似之处。
相似点一：最后关头大翻盘
克林特·伊斯特伍德 《百万宝贝》
杜琪峰 《龙城岁月》
——相似度：100%
两年前，《百万宝贝》在奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，将亿万身价的霍华德·修斯传记电影《飞行者》挥刀斩落马下。两年后，同样刚劲有力的《龙城岁月》击败此前红透天边的《如果·爱》，在最后几项大奖后来居上，杀出一条血路。看来金人和金像都喜欢出人意料的“欧·亨利式结局”，都喜欢在精工细琢的繁复雕饰下，寻找直截了当的简单出路——也难怪，除下夺目的外衣，更容易体味快感。
无独有偶，杜琪峰人称“中国的布莱恩·德·帕尔玛”(法国名导，《碟中谍1》的缔造者)、“中国版克林特·伊斯特伍德”。因此，老克的《百万宝贝》和老杜的《龙城岁月》笑到最后的路数，完全是相同流派、一家功夫，不过地域不同而已。
反观在终点线前十米处失脚的两部作品：《如果·爱》，一部穷奢极欲的歌舞片；《飞行者》，再现好莱坞黄金时代的传记片；二者的华彩程度分别是华语影坛／好莱坞的佼佼者，惜败的凄美相似已极。
相似点二：影帝影后难取舍
瑞斯·威瑟斯彭／菲丽希提·霍夫曼
周迅／郑秀文
——相似度：90%
今年的奥斯卡影后瑞斯·威瑟斯彭，与金像影后周迅都是30左右的当红女星。不仅如此，这种审美传统在两个奖项里也已绵延数载。小金人从朱丽亚·罗伯茨开始就没完没了地钟情于美貌，妮可·基德曼、莎莉兹·塞隆、希拉里·斯万克……有目共睹，评委很享受让一朵朵奇葩盛开在奖台上。
金像评委从三年前开始，也一发不可收拾地陷入了类似的审美迷局：李心洁、章子怡、周迅，同样的年轻气盛、同样的风华绝代。
不仅如此，瑞斯·威瑟斯彭击败竞争对手菲丽希提·霍夫曼，一个重要原因即：霍夫曼出身电视剧界(《绝望的主妇》)，难免要被电影人歧视。同样，金像评委无论对影帝单元的郭富城，还是数次入围影后的郑秀文(当然还有《重庆森林》的王菲和《三更》的黎明)，均存在“歌手差别对待”。八卦一下，看来吴君如和评委会的关系真是差到一定程度了——尽管李心洁系出张艾嘉门下，但歌手履历的致命伤，难道不该让这小妮子(《见鬼》)败给吴君如(《金鸡》)么？
相似点三：映像部门打包送
《如果·爱》
《艺伎回忆录》
——相似度：100%
映像系统的奖项，即最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计。今年的奥斯卡将此三项大奖打包给了《艺伎回忆录》，而金像奖则选择了《如果·爱》。
两部片子都美得令人惊叹。《艺伎回忆录》尽管存在若干文化考据的错误，却另辟蹊径地构建了一个独特的世界观，一个美国人臆想中的“魔幻”的近代日本，无论旧时街巷的嘈杂鼎沸、抑或往昔门庭的幽玄瑰丽，都秀逸灵动得难以名状——光影交织的“和族文化风情画”一般的摄影，令人过目不忘。有如此绝景，难怪怀俄明的广袤无垠、断臂山的天高云淡要甘拜下风。
《如果·爱》作为一部歌舞片，视觉的刺激是必修课程，可谓歌舞片领域的重点考核对象。而金像奖的厚爱，则与奥斯卡曾将最佳美术指导和服装设计分别赠与《红磨坊》和《芝加哥》的思路一模一样。马戏团的曼妙奇幻、十字街头的浓艳糜烂，同样不可方物。因此，当北京部分的故事突然峰回路转，呈现一派逼人的清新质朴时，绝对是金像奖评委的眼球和心脏难以承受的美。
相似点四：技术奖表彰票房
《金刚》
《头文字D》
——相似度：90%
奥斯卡奖将最佳音效剪辑与最佳音响效果拆分开来，前者关注事后编辑，后者侧重现场效果。本届奥斯卡上，最佳音效剪辑、音响效果、视觉效果的赢家都是《金刚》。同理，本届金像奖上，《头文字D》囊括了最佳音响效果和视觉效果。
两部片子都有良好的本地票房，以酣畅淋漓的电脑特效，完成了无数不可能的任务，一在暑期档，一在圣诞档，均表现不俗。
不仅如此，二者取得商业成功的同时，皆有良好的口碑。原因在于——作品在其它环节一丝不苟。娜奥米·瓦茨于《金刚》中完成了“21世纪最勾魂摄魄的蓝幕表演”，而黄秋生和周杰伦的演技则有金像奖的最佳男配角和最佳新人演员加以肯定。可见，票房大户在技术环节的分羹，又是金人与金像的重大相似点。
