李小龙死了，成龙老了，李连杰倦了，托尼-贾红了！
泰势逼人 不光有泰拳和人妖，现在还有电影！
提到泰国，首先会想到什么？无论是普吉岛的海滩，旅游的天堂；还是快速凌厉的泰拳和神秘的人妖，甚少有人想到泰国的电影，或许很少有人注意到，泰国电影正在亚洲快
速崛起，继韩国电影之后成为亚洲影坛另一股不可忽视的新势力。仅仅三五年的时光，尽管有好莱坞大片的轮番轰炸，我们还是记住了不少泰国电影：绝对正宗的泰品《人妖打排球》、浸染丛林野性的《鬼妻》、拳拳到肉的《拳霸》、反转黑帮风格的《无声火》、泰式史诗《帝国骄兰》和蛊惑妖媚的《晚娘》……
1997年，泰国政府曾发行纪念邮票庆祝泰国电影诞生100周年，比中国电影还早8年。其实，早在1890年卢米埃尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国公主就将摄影机引进到当时还叫做“暹罗”的国家，为父亲拉玛五世拍摄皇家庆典。直到1922年，泰国才出现第一部真正意义上的故事片《苏婉小姐》，该片由好莱坞导演亨利·麦克雷执导，商业电影开始在泰国萌芽。直至1927年，Bangkok Film公司才真正拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映，直到20世纪60年代，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，1969年当世界各国电影早就进入有声年代的时候，泰国仍坚持推出默片。
60年代末，泰国局势动荡，社会弥漫着不满情绪，1973年10月，甚至发生了激烈的冲突，从而促使泰国社会发生变革，泰国电影也由此迎来重大转变，影坛涌现出一大批受过高等教育、创作意识敏感的精英电影人。他们推出一系列有着浓厚批判现实主义的电影作品，对社会底层的贫苦大众寄予了极大的关注和同情。70年代，随着战乱的平息，社会经济的稳定发展，受印度宝莱坞歌舞片的影响，泰国影片的题材也更多地转向爱情、喜剧、侦探等范畴。Mit-Petchara的执导、描绘泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧《Mon Rak Luk Thung》，在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。
过去篇：曾跌入最低谷
80年代，泰国电影保持着旺盛的创作势头，年出品量达到100多部，看电影成为当时人们最便宜最普遍的娱乐方式。泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，1983年拍摄的现实主义题材影片《东北之子》，因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的俗套格局，而成为了泰国电影艺术史上的标志，开创了泰国电影的现实主义流派。1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片奖。
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底，从以前最多每年上映100多部国产片，1997年爆发的亚洲金融风暴对泰国经济造成重创，电影产业更是一蹶不振，影视公司纷纷倒闭，影院数量锐减，电影出品量直线下降，至2000年竟然只有屈指可数的7部电影问世，泰国电影面临着严峻的生存考验。
崛起篇：新生代导演成关键
俗话说：“塞翁失马，焉知非福”，虽然1997年的亚洲金融风暴几乎完全摧毁了泰国电影；正所谓“有破必有立”，正是从这个时候开始，泰国凭借低廉的成本成为国际影坛重要的电影外景基地之一。泰国优美的自然景观和具有浓郁地方特色的建筑，吸引了大批来自欧美、印度以及中国等亚洲国家的摄制组，使得泰国电影业的各类硬件、从业人员水平得到了显著提高，包括《早安越南》、《天与地》、《007系列之明日帝国》、《古墓丽影2》以及奥利弗·斯通的《亚历山大帝》等好莱坞影片都在此拍摄完成。与此同时，泰国政府针对电影业面临的困境，加大扶持力度，相继出台了数条促进电影发展的优惠政策，同时从民族电影发展较好的法国和韩国等国的电影发展中借鉴经验，利用本国优良的地理优势吸引海外资金的投入。
当然泰国电影的崛起最关键的因素还在于一批新生代导演的出现，他们经历过好莱坞的影技洗礼，在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性，在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些风格融合在一起，其鲜明的泰国民族艺术的特点，逐渐成为新的亚洲电影的代表，受到世界影坛的关注。
1997年由青年导演朗斯·尼美毕达执导的《埃血青春》成为可谓泰国新电影浪潮的开山之作。本片上映后大受欢迎，除夺得当年票房冠军外，还获得当年泰国电影学院最佳影片、最佳导演及最佳男主角奖以及布鲁塞尔国际电影节最佳影片奖。尼美毕达成为泰国电影的栋梁之一，继而执导了同样备受瞩目的影片《鬼妻》和《晚娘》。《鬼妻》以完全现代的手法和理解，演绎了在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，票房让《泰坦尼克号》都相形见绌，同时，该片赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。泰国电影从此声名鹊起。同年惊悚动作片《无声火》拍摄完成，影片讲述了一名聋哑杀手的生涯故事，反映泰国曼谷不为人所知的黑暗一面。影片导演是从香港转到泰国发展的彭顺、彭发两兄弟，加上白朗斯·尼美毕达出任监制，这部影片融汇了不同的风格元素，非常的国际化获得多伦多电影节国际影评人联盟奖，并参展温哥华电影节、鹿特丹电影节。之后彭氏兄弟又合拍过鬼片《见鬼》、《见鬼2》、《十月惊情》)票房大卖，成为近年泰国新电影潮流中的一对主将。
2000年，导演韦西·沙赞那庭初执导的作品《黑虎的眼泪》也显出不凡的艺术功力，本片成为第一部正式参展戛纳电影节的泰国影片，在2000年的加拿大温哥华电影节上获得了专为亚洲导演的处女作而设立的“龙虎奖”。而在2001年圣丹斯电影节上同样获得参展资格并受到舆论的一致好评。同年，导演永裕松孔敦执导了根据真人真事改编的处女作《人妖打排球》，将视角投向泰国独有的“人妖”群体，运用新鲜的喜剧元素来表现体育运动所倡导的平等与拼搏精神，在结尾导演还安排了一些真实的电视纪录片段，更令影片真真假假，增添无数趣味，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。影片在上映后取得的可喜成果，使原班人马乘胜出击，于2003年推出《人妖打排球2》，在东南亚地区再掀观影热潮。
2001年，彭力云·旦拿域安拍摄的《走佬唱情歌》不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，而且得到了戛纳电影节导演之夜放映的荣耀。2002年，泰国导演阿彼察邦的处女作《无边诱惑》终于获得了戛纳电影节的特别奖，该片讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Demo95的移动和当年《蝴蝶与花》的冷静，不仅是泰国而且是亚洲新电影的典范。
进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。其中较为出色的是动作片《拳霸》和儿童片《小情人》。2006年，彭力云·旦拿域安的《无形的海浪》成为48年来第一部参加柏林影展的泰国影片。
当然，泰国新电影能够在亚洲催生，香港导演陈可辛、彭氏兄弟、摄影杜可风居功不小，在曼谷度过童年的陈可辛，担任过多部泰国片监制，他的三段式恐怖片《三更》就是港泰韩三地合拍，彭氏兄弟从泰国红回香港，仍大力推动两地合拍。
未来篇：还有很长的路要走
虽然泰国电影近几年迅速崛起，但其自身的弊病不容忽视，基本上亚洲各国电影的优点和缺点他都吸收了；泰国电影题材多样，异国情调、灵异文化是其重点发挥的地方，但刚开始就有些过火，当过多的同类题材影片出现的时候观众也很容易看腻同类题材。泰国电影中的黑帮片、战争片中加了很多本土元素，颇有娱乐性和观赏性，不过在形式上很明显学自香港电影，却又缺乏成熟的电影制作流程以及成熟的表现手段，基本上是学习阶段，未来的路还很长要走。不过泰国电影从业人士十分善于学习，并具有独特创新精神；泰国电影像一个搏斗的泰国拳手一样，敢打敢拼，招式怪异，凶猛凌厉，短短的时间里拼搏出一片广阔天空。
泰国电影代表作：
鬼妻(1999年) 导演：朗斯·尼美毕达
流传泰国百年的凄美爱情鬼故事搬上银幕，为重现泰国第四王朝的民间生活，历史考据极下功夫，全片从搭景、服装道具、美术、到摄影、音乐、特效等技术，比许多好莱坞电影还精致，成为1999年最卖座的泰国片，打败同期上映的好莱坞片《泰坦尼克号》。€
拳霸(2003年) 导演：巴查·平桥
功夫惊人的托尼·贾，为找回家族遗失的佛像，穿梭曼谷大街小巷与恶霸搏命，凌空翻飞踢腿、拳拳到肉的扎实功夫，刀枪绳棍加飞车爆破，完全不用替身、不吊钢丝的真功夫，动作宛如一阵风，出手有如一把刀，让成龙、李连杰有了传人对手，电影还呈现泰拳与泰国人的佛教信仰与道德。
帝国骄兰(2001年) 导演：察席查隆·尤昆
16世纪初泰国王朝内忧外患，暹罗开国皇后席苏莉尤泰帮助丈夫开国的史诗，大场面大气势，华丽的演员阵容，节奏紧凑毫无冷场，曾代表泰国角逐奥斯卡外语片。
人妖打排球(2000年)导演：杨玉特·索隆孔尚
改编自真人真事，描述泰国一支男子排球队于1996年比赛中取得冠军，排球队伍中有人妖、易服癖、同志与异性恋，教练也是女同志，看似乌合之众，但团结力量大，非一般体育励志片，而是打破性取向成见与歧视的言志片，娱乐性同样突出。
无声火(2000年) 导演：彭顺，彭发
彭氏兄弟一鸣惊人之作，杀手与盲女间的爱情，全片对白奇少但故事层次分明，影像感强烈，节奏急速的配乐，交替剪接灿烂色彩与黑白褪色，杀手激烈枪战场面让人目瞪口呆。
