在人们的意识里，古典音乐是与“雅”联系在一起的，而流行音乐则与“俗”联系在一起。如果我说，古典音乐也有“大俗”的时候，恐怕会招来古典音乐爱好者们的白眼儿。
这个问题应该从音乐分类谈起。当今音乐学界将音乐分为艺术性音乐、口头流传音乐和通俗音乐。通常我们所说的古典音乐在概念上很难概括上至古希腊下至21世纪这样一个宽泛的时间范围，因而称之为艺术性音乐要更为精确。
在艺术性音乐的概念里，古典音乐之“雅”所指的也并非是所谓精神境界，而是作曲技法———诸如：对位模仿、主导动机、十二音序列等等。如此一来，古典音乐在内容上出现大俗，就不再是奇怪的事儿了。最突出的例子是文艺复兴作曲家拉絮斯的著名牧歌《可爱的女士玛托娜》，其歌词辛辣讽刺，不乏粗俗色情的词眼，让许多人瞠目结舌。
将流行曲调用于宗教弥撒曲，是文艺复兴时期的常见现象，例如以《武士歌》为基础创作弥撒曲的人中，就有大名鼎鼎的迪费、若斯坎和帕莱斯特里纳。事实上每个时期的音乐都能找到“大俗”的影子：莫扎特的《唐璜》刻画了一个玩弄女性的花花公子，理查·施特劳斯的《莎乐美》描写了极端变态的爱情，奥尔夫的《博伊伦之歌》对情欲的感受进行了赤裸裸的描述，它们的内容足以让人们感到震惊。
“严肃音乐”的提法就更可笑了。当年威尔第歌剧演出进行中，人们可以随声喝彩———很像咱们的戏园子；每当约翰·施特劳斯创作出一首圆舞曲，就会引来无数人在大街小巷跳舞———有些像咱们公园里的交际舞聚会，无论怎样也瞧不出“严肃”的意思来。相反，归于通俗音乐的黑金属之类音乐，有时候倒是挺“严肃”的。
说了这么多只是想阐明一个观点：唯有让古典音乐走下神坛，才能真正了解它，之后它才能变得真正神圣起来。
