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每个季节总会有一些特别应景的音乐。夏天的主题就是热烈，我们无非是听一些能解暑降温的，要不就是一些比天气更火热的打通血脉。我还是选择前者。最好就是能让我呆在一间有空调和不透光的厚窗帘的房间里，吃一些夏天才有的水果，听一些对味的音乐……夏天如果真的可以这么过，那我真希望一年四季都是夏天。
Jazzamor：Lazy Sunday Afternoon
听到Bossa Nova你会想到什么？轻轻摇曳，慢慢旋转，巴西蜜糖般的金棕色，沙沙作响的椰林，拂过沙滩的淡蓝色海风，还是那撩人夜色中的美酒佳人？无论你能想起什么，Bossa Nova都会多多少少靠近夏天的主题。Jazzamor是一支来自德国法兰克福的二人乐队，一男一女组成。我很少听到德国做的这么“不严谨”的音乐，更是为那德国女人能唱的如此闲散而惊艳。
严格的说，Jazzamor的主业还是做爵士的，这从乐队的名字也能多少看出点端倪。可是这决不是你能想象到的爵士。首先从器乐部分来说，他们不用小号喇叭等那种我一听多了就想死的玩意。加了很多缓拍电音，有时带点清冷，有时带点迷幻；Bossa Nova吉他，双头贝斯，各种打击乐器，配上很多精致的碎拍，甚至有时还能听出点Down Tempo的意味。旋律都是充满律动的，有时是清新小民谣，有时又散发出几分东方神秘色彩，不甚激烈的小闷骚，充分体现出这是一张地道的夏日清凉唱片的特质。再说人声部分。女主唱 Bettina Mischke的声音并不特别，想必也没办法演绎那种地道的纯Jazz，而Jazzamor的音乐听起来倒更像是为她量身定作的。有点沙，有点甜，有点娇嗔，然而都只是恰倒好处的一点点，并不浓烈。个人认为她的声音中有几分印度风情，神秘、庸懒而妩媚的。你不要期望她会像那些无敌的爵士名伶们，能把即兴发挥的那么浑然天成。有时唱英语，有时唱德语，语言在她口中没有死角的恣意溢动。在这张Lazy Sunday Afternoon中，他们改编翻唱了那首著名的“Fly me to the
moon”，虽然我已经记不清楚在此之前我已经听过这首歌的多少个版本，但当那旋律配着Mischke的清浅吟唱再次流入我的耳膜时，我还是有那种夜风拂面的感觉。确实很好听。现在我每天都要伴着这首歌入眠。Jazzamor的音乐应该算是很流行的，可它并不泛滥。它涵盖了很多元素，而什么又都只是恰倒好处的抛给你一点点。我想有时确实是季节成就了对某种音乐一时的偏爱，或者反过来说，某种音乐拯救了一整个季节的浮躁。Bossa Nova是种气息，是种生活状态，我们在其中微醉的轻轻摇晃，等夏天一点点过去。
Mountains：Sewn
溪流，瀑布，雨水，鸟虫，风吹草动……在这张专辑中，我怀疑自己是不是真的来到了一座幽僻的山林。一切如此真实的发生在我的耳边。我能感到山风拂过我的肌肤，清爽而灵动的，不似空调吹出的冷气那么生硬和不健康。我仿佛还能闻到山林中独有的草气，凉凉的，将我肺中的热气悉数置换殆尽。躁热不见了，四周是满眼望不尽的浓密绿色，空气都变成了冰蓝色的液态。张开双臂，我迫不及待的想与这个环境融为一体。
要说他们的音乐最吸引我的地方大概还要算那无比真实的环境采样。没错，就是大自然，我在他们的音乐里清清楚楚的听到了大自然，并且身不由己的从现实的纷扰和浮躁中自动抽离，迅速瞬移到了那个与世无争的氛围中去。心平气和的享受与大自然的肌肤之亲，这在今天是一种相当奢侈的体验。而这样的音乐成就了这样的一场逃离现实之旅。野生而冷调的美感萦绕在我的耳边，被现代化扭曲了的生命终于返朴归真。他们不是在试图利用那些或简约或高科技的器乐说明什么主题，而只是在不断的抽离、架空。抽象的电子氛围和真切质朴的大自然声效看上去是完全对立的两个概念，而Mountains却将它们有机的整合成极为和谐的一体。
虽然这是一张电子氛围，它并不深奥或者乏味，它充满了大自然最真实也最真诚的触感。逃离现实的纷繁、浮躁与窒息，在那个有山有水的地方饮上一口山上淌下的泉水，再默默的淋上一场暴雨。我保证那感觉比我形容的乘以10还要爽。
Sigur Ros：()
昨天下午看了他们去年新砖Takk中“Glosoli”的MV。我再次浑身过电一般。这么久了，不管什么时候，不管隔了多久没听，每每Sigur Ros的音乐在耳边响起，我都会有些生理反应。最直观的，我会起鸡皮疙瘩然后手指从末梢开始冰凉。呼吸渐渐变得缓慢均匀，心有如被一股慢镜头似的力量向一个陌生而开阔的方向牵引，沿途的风景和气息逐渐变冷，我知道前面是一座冰川。尤其是在夏天，这种感觉是更为明显的。强大的落差和高亮的对比让你可以忽略外界一切纷繁浮躁的干扰，只想徜徉浸泡在那片冰蓝色的幻觉当中。永恒的淡然，只是冻结在这一刻。
Sigur Ros是我刚开始走进后摇这个大门时就接触到的一支乐队。无疑我是幸运的。他们的身上凝结了冰岛——那个神奇的地方，太多特殊的气质。我从不敢花大篇幅去抒发对这支乐队以及这个地方的溢美之情。因为任何语言用在他们身上，都是自惭形秽的。我不想用自己的庸俗去玷污这份天然的纯美。从1994年成立至今，Sigur Ros身体力行的经历了Post-rock从盛到衰的全过程，时间在他们身上也慷慨的留下了些印记。从早期偏重氛围营造的“Von”，到转型后奠定形象的“Ágætis Byrjun”，再到02年堪称颠峰完美之作的“()”，直到去年的成功回归、略显温情的“Takk”，Sigur Ros在整个后摇滚乐的进程中已经成为了一个独一无二的标志。是的，他们的与众不同是彻底排他的，音乐的气质源自于那片神奇土地无法仿冒的灵性。
我最爱Sigur Ros的一张专辑就是“()”。我只能说，Sigur Ros的一切特质都在此表现的登峰造极了。飘渺奇异的人声，氛围的营造，情绪的爆发，整张专辑在结构上是一个整体，而每首作品又各自为营，漂流而又彼此粘连。“()”是冰灰色的，我时常想冰岛冬天的天空大概就是那种颜色的。当它缓缓伸出触角接触到你的肌肤时，你立时会感到心底注入了一股冰泉，冷，但并不刺骨。冰冷只是它的姿态。镜头继续慢摇，苍茫的冰川无尽的展开在你的眼前。幻觉和真实之间的那层薄雾竟也镶上了一层霜，你伸出手指将它刺破，一切试图都变得异常徒劳。只留一声叹息静止在那里吧，没人会在意。那音乐伸开双臂将我拥抱，我却只能背对着它抱住自己，像母体子宫里未成型的生命一样落下了眼泪。我看到了自己的肮脏和卑微，对此我无法自拔。那拥抱其实是没有温度的，但却让我觉得无比安详。
三大件在先于你我之前很多年早已落入俗套。而Sigur Ros却能创造出化腐朽为神奇的奇迹。乐器之间呈现出高度咬合不分彼此的状态，包括人声，那最特别的一种器乐。
这想必已是一张Post-rock的入门专辑。它还在继续感染沉淀着来来往往的人们的心底世界。夏天人们的耐性会变的很差，所以我不再轻易听很厚很长的后摇。而Sigur Ros以上两种情况哪个都不占，所以在夏天幸存下来。“()”是一场没有起因没有终点的冰原漂流。你可以随时启程，就在这个夏天。
I Am Robot and Proud：Electricity in Your House Wants to Sing
我是骄傲的机器人。“房屋，星星，双手，制造了这些音乐。”
这话看上去是不是特别童话？就像小时侯玩的一个游戏，老师给你几个词让你编出一小故事来。如果现在给我上面那几个词，我第一反应想到的就是这么一情节：骄傲的机器人坐在房屋上一边看星星，一边用双手创造出了这么有意思的音乐。
我从这个夏天开始下决心不再听那些腻腻歪歪的小清新小民谣了。那还能听什么呢？小电呗。我不知道那些和我差不多年岁的大孩子或小青年们是不是也都在这个夏天开始疯迷上了小电。I Am Robot and Proud是我在这个夏天进行至此收到的最可爱最乖的一张小电专辑。我像得到了一件特别稀罕的玩具一样每天听它每天都能听得很开心。
叮叮咚咚的各色小电音，像姑娘裙子上镶的珍珠亮片儿一样闪烁律动的小噪音，还有一些怪诞的小采样，天啊，怎么就那么可爱呢？！你会在第一耳朵就被这个骄傲的机器人表现出的可爱所彻底打败。进一步细听，你会发现这个可爱的表象下其实是相当有料的。它的素材非常前卫，并且保持在一种美妙而闪烁的氛围中不停变化。
在这个骄傲的机器人背后其实只有一个人。Shaw-Han Liem，一个加拿大籍印尼人，现在长住多伦多。能做出如此可爱音乐的人想必一定是个童心为泯的人。在这张“Electricity in Your House Wants to Sing”中，他试图带着一颗青春期的心去乐观的接纳拥抱整个世界。我们可以听出一种奔跑跳跃的感觉，那就像是自己在午后最耀眼的阳光下不停的蒸发汗水一样带劲，带着一颗童心享受青春是件多么美妙的事情。夏天理应是最有活力的季节，如果你把它当朋友看，就带他随着骄傲的机器人一道，尽情的在阳光下撒花吧。尖儿/文
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