看了话剧《白鹿原》首演，据说该剧是北京人艺今年剧目的重中之重。
这部戏的台词使用的完全是陕西方言，并时时配有粗犷苍劲的“秦腔”唱段，所以地方特色绝对没的说。但是我也担心这种尝试能否被更多观众接受，因为我看的时候，前半小时几乎是云里雾中，半小时后才慢慢进入状态，如此也不过听懂了大约85%的台词，如果赶上没有看过原著小说的观众，那考验将是异常艰苦的。听说中途还有个别观众退场，令我不
禁为制作人捏把汗。
剧中三个主要演员都是众所周知的大明星，濮存昕、宋丹丹和郭达。濮、郭二人演得都非常到位，如二人非要比较，郭似更胜一筹。而宋丹丹的戏份并不多，且一出场一张口，就引来台下哄笑。观众对她的小品记忆太深刻了，无形中影响了对她塑造的新人物的认同。
该剧的场面宏大，整台布景是一片倾斜的西北大地，坚实苍凉而富有很强的质感。道具也都货真价实，甚至真牛真羊群也上了台面，让人咋舌。
导演林兆华对形式感的注重，让人回忆起《黄土地》等西部电影的某些要素。人群是戏中重要的场景，近百号人每人手中根据情节的需要都握有表达意味的道具。时而是祖先牌位、时而是祈雨的坛子、时而是梦境般的蝴蝶，时而是向对天空的双手。整齐划一，站满舞台，象征着群体的力量和人定胜天的气势。
剧的开头和结尾都有颤人的秦腔表演，中间还有个人独唱的穿插。据说这些演员都是从陕西专门请来的专业歌者。给我印象最深的是开头和结尾的群唱，其中一个老者拎着一个长凳冲出人群，用板砖猛力地叩击长凳，声音清脆如金属、恶狠狠之惊魂魄，类似于交响乐中的定音鼓？只是感觉他的出现就预示着全剧的开始、高潮与结束，令人唏嘘古老中华的历史沧桑。
剧是原著的高度浓缩，场景转换之快如人世沉浮。五十年的历史断片于两个半小时之中。王旗变幻，兄弟相煎，家仇国恨，冤冤相报，一个阶段，一个故事，正应了那句“错、错、错”的古人词句。历史似乎就是在这种错误和遗憾中行走，有的时候让人无法后悔和补救。孰是孰非，孰死孰活，往往是一念间的事，个人无法掌握。所以人其实是活动的道具，真正的主角应该是老天爷———岂有人定胜天，只有天公戏人。
值得一提的是该剧在性上的胆略，宋丹丹与郭达在窑洞里的激情戏应算有所突破，但舞台终究是与银幕不同，就如电影演员在众多围观者的现场拍床戏，总是不可能发挥淋漓，拿捏自然。
原著作家陈忠实专门从西安赶来看戏，演出前我们在门口寒暄一面。可惜谢幕时他没有上台与观众见面，包括导演林兆华，鲜花只献给了风光的演员。不过想想他们几个月来苦练陕西方言的不易，虽然个别语句依然夹生，风光一下倒也顺理成章。兴安/文
