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艺人：周先生
专辑：旋律967
厂牌：摩登天空/Badhead
时间：2006.04
周先生的《旋律967》是张好唱片，但目前可能不会被很多人认可，即使在摇滚乐迷里也是这样。个人觉得，这是今年颇值得收藏的专辑之一，她应该更长时间地摆在唱片架上，被人发现，被人欣赏。
第一次听这张唱片时，对主唱周凤岭那种慵懒不是慵懒，颓废不是颓废，变态不是变态的唱腔感到很不适应，甚至有点反感，觉得剔除人声会更好，歌为什么要这么唱？不过在一个午后，当我再次播放这张唱片时，突然感觉流淌出的音符是那么和谐，那么美，进而就是陶醉……
如果把这张唱片放入“摇滚”的行列的话，那在国内是很少见的，从个人感受来说，国内摇滚唱片还没有一张能让人听着沉醉的，这也不是听摇滚乐的习惯，摇滚旨在释放，而《旋律967》却给人这样一种听觉感受，甚是奇妙。是周先生们偏离了摇滚？还是他们在摇滚里另辟蹊径？这些根本不重要。
陶醉来自情绪、表达方式和音乐本身。周凤岭的人声是奇怪的，以前听过一些慵懒、颓废的声音，比如“果味VC”、“便利商店”，但他们的人声经常被失真音淹没，跟音乐的结合也更直观、更外张，而周凤岭的人声完全进入到音乐里面，若即若离地游来游去，人声充当了乐器的功用，这使得音乐听起来更为深邃。
跟“果味VC”、“便利商店”、“声音碎片”一样，周先生也是一支以吉他编配为主的乐队，在他们第一张专辑《梦里舞蹈的人》里还可以听到大块的失真音色，但在这张里，爆裂的大块失真基本被剔除，音乐更为简单，氛围异常安静，一路都是清亮的Fender音色与木吉他干净的扫弦交织进行。如果这种编配方式被称作“英式”的话，那周先生应该是目前国内最得“英式”吉他精邃的了。而他们歌里所表达的内容也是这样，上张里明显还可以听到挣扎和痛苦，但在这张里，大部分歌词内容如梦幻般飘离，连歌词都呈“飞”的姿态，低调、思考、领悟在字里行间穿梭，需要细听方能有所领悟，这与安静的音乐氛围结合起来就形成了周先生独特的美感。
整张专辑的歌都呈现一种流动着的美感，《安谧的，绚烂的》里若即若离，若隐若现的情绪在LO-FI的鼓点和键盘音色里弥漫开，而分解和弦又将缥缈的人声和这些串连起来，意境烘托得颇为迷离、绚烂。《光阴的距离》由轻失真吉他领路，继而多层次的吉他声交织在一起，反反复复的英式吉他编配中包含了自己的性格。《纯真岁月》里木琴与电琴像是在对语，感情丰富，特别是窦唯在末尾奉献的笛声，余音处把人引领到那段岁月中去了。《旋律967》像是在诉说一个关于“967”的故事，似乎暗藏玄机，中途加进来的扬琴音色，给歌曲布上了玄幻和古典的色彩……每首歌曲的编配、和音等细节都处理得颇为考究，少有的精致。
到这里有必要说说周凤岭了，喜欢摇滚乐的人一定记得1994年香港红磡那场摇滚盛会，周凤岭就是给窦唯弹琴的吉他手，现在唯一记得的画面，就是他紧背一把红色琴体的Fender，在窦唯唱《噢！乖》时，在灯光暗处一边轻晃瘦小的身体，一边颇为享受地制造“雷鬼”节奏切分音……时间一晃十多年过去了，周凤岭如同当年给人留下的模糊印象一样，若即若离。以至于在《旋律967》之前，除了一张《梦里舞蹈的人》毫无踪迹可寻。
若即若离的颓，若隐若现的美，正是周凤岭和周先生乐队这张专辑的状态，或许跟摇滚无关，跟人生顿悟有关，这点他跟窦唯有一定的共性，如果窦唯不是因为身份特殊，也许也是若即若离、若隐若现的状态。他们的不同之处，只是周凤岭仍然选择了吉他和歌唱，而窦唯则恋上了古琴和即兴，但他们的表达方式和对音乐领悟是有共性的，那就是：除音乐之外，没有别的企图。
周凤岭和周先生乐队在音乐里若即若离的颓、若隐若现的美或许还会继续，就像歌里唱到的 “我迈向前方，路没有方向……《门》”、“爱人啊！当热血不理解激情，才发觉你眼神含有落日和黎明……《发觉》”那样，但我相信，时间会赋予《旋律967》应有的色泽。
文/尹亮
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