艺人：蔡依林
专辑：舞娘
公司：EMI
评分：3星
对于蔡依林这样一个娱乐型女歌手，或者说艺人，要以专业的演唱水准去评断，显然既不合适也不明智。但经过SONY-BMG到EMI的“一级跳”，不得不说蔡依林在《舞娘》中被打造得更加精致准确并且开始变身转型。
之前在SONY-BMG的时候，蔡依林已经凭借与周董的关系和各种绯闻跻身天后级别，当然周董在创作上对蔡依林的提高也是加大她身价的重要方面，就在跳到EMI前还在SONY-BMG最后一张专辑《野蛮游戏J-Game》里力邀王力宏、韦斯利以及王治平、阿弟仔等在创作和制作上对她进行进一步的升级。到《舞娘》，EMI更是重金打造，比之SONY-BMG是过之而无不及，无论是创作还是制作团队都更加强大。除了Jolin的“老搭档”阿弟仔，再看看这些名字：李伟菘和李?菘、钟兴民、方文山、黄立行、阿信(五月天)、詹宇豪(南拳)、洪敬尧(《假装》的编曲)……无一不是如今华语乐坛响当当的名字，从这点出发，可以看出EMI重新要把蔡依林打造成一级天后的决心。当然硬要比，至少从外观上来说，《舞娘》专辑的平面包装和Jolin的形象设计就是要比《野蛮游戏》来得更养眼、更成熟。
蔡依林本身的演唱是没有多少可书的，因为不是走唱将路线，因此不出现音准问题(这个录音也能够解决)、不出现演唱乏力、不出现需要飙高音等技巧性难题就行。关键还是在于形象包装和配乐制作。
已经说过，从形象包装方面，《舞娘》比之《野蛮游戏》要胜上一筹，而且EMI早就有口风放出来谓Jolin为了新专辑进行瑜珈练习、去国外拍宣传照、苦练舞技等等，从身体的形象塑造上就已经先下了大功夫。无疑此举与音乐已经无关，而是与Jolin以后在商业市场上的各种形象代言、广告节拍、电视剧参摄等休戚相关。这才是Jolin和公司的收入大头。唱片内附送的四张布达佩斯写真卡以及歌词本内页里的黑裙露背装形象，是这张唱片内最成功的形象包装部分。已经有评论言港台女歌手的发展路线基本是先玉女可爱派再到熟女派再到怨女派而蔡依林目前正处在从玉女可爱派到熟女派的转型期，此言甚是。因为从唱片内业的形象包装上已经可见端倪(但所谓“体操舞女”的造型个人意见比较失败)。
回到音乐部分，《舞娘》的精致性承继了以往但多了一个“更”字。整体上来看，《舞娘》依然延续了前东家定下的Jisco、Jissing、Jancy的三分论风格划分，只不过在细节上作了调整。首先，目光从以往二道贩子的日韩舞曲转向了更先进的欧美舞曲。这一次，格温·史蒂芬妮(Gwen Stefani，无疑[No Doubt]乐队主唱)成为“学习对象”，蔡依林的制作人很干脆地直接从她的《爱、天使、音乐、宝贝(Love.Angel.Music.Baby)》专辑里借来《原宿女孩(Harajuku Girls)》的配乐加以改编而成《舞娘》这首主题曲的配乐。而《玩美》则酷似“麦姐＋小甜甜”的结合版，《Mr. Q》竟然有着十分强劲的摇滚节奏和失真吉他，令人稍稍意外(《追杀丘比特》的增强版？)。从《玩美》、《舞娘》、《Mr. Q》这三首Jisco风格的歌曲作曲者皆为老外并且制作人都是阿弟仔来看，可谓这位阿弟仔是“轻车熟路、个中老手”了，对蔡式快歌劲曲有着很高的把握，从可听性、流行性各方面来讲都可谓是上乘。
《马德里不可思议》就像是《许愿池的希腊少女》的另一个版本，所谓Jancy，《乖乖牌》、《最终话》则是从周董到王力宏一路过来找男歌手客串的传统，不过这次是黄立行(曲、Rap和制作人)和“五月天”的阿信(作词)担纲。《假装》、《心型圈》、《离人节》、《开场白》这几首有着不错旋律的歌曲，则是Jissing的表现。其中《开场白》更是被解读为Jolin对周董的告白式作品，因为词作是Jolin亲自操刀，主题就是“再见面已经是朋友了”。无论真假，这也是非常好的噱头。方文山操刀的《心型圈》由周董力挺的“南拳妈妈”成员詹宇豪作曲，风格上从哪个角度看都似是周董的遗风之作，只是可惜这次在专辑里并不出彩。个人推荐《假装》和《开场白》，不错的旋律和贴切的歌词，必属K歌佳品。
因此从包装到音乐，EMI在音乐的结构和风格上延续了前东家的定义，但内容上做得更精道，力图让蔡依林从之前“玉女”派可爱少女形象向熟女转型，所以在对唱片音乐上的把握便做得更有沉度，Jissing的内容更深；包装上也更是让熟女的黑衣长裙装占到了唱片内页一半。可以说《舞娘》就是一张精致的转型之作，承了上也启了下。那么，且看这位EMI的新到天后来日如何完成72变。(文/赤潮)
