艺人：周先生
专辑：旋律967
厂牌：摩登天空/Badhead
时间：2006.04
终于可以用“唯美”这个词了。
之前“周先生”在《梦里舞蹈的人》专辑里，虽然已经透露出情绪化的演绎和冷静的倾向(梦里)，但在灵光闪现有着跃动劲力的《在路上》这首歌之下，专辑整体依然涌动着似“尘缘未了凡根未尽”的心有不甘之感，欲求清静脱俗而不得(舞蹈的人)，再通俗点说就是依然未能逃脱中国摇滚乐的普遍局限性，还在矛盾的寻求途中。但《旋律967》终于做到了，做到了或许是周凤岭(乐队核心主唱/主创)心目中一直追寻的那种安静、唯美、丰富和丰满，以及不再矛盾的整体。
《旋律967》的“唯美”，首先体现在专辑词作上达到的统一，一个在平静里用精神体验自然的日升日落、落花流水和从一而终娓娓流过的意念的统一。“唯美”在这里是通过歌词里色彩的缤纷所达到的，因为你会看到从第一首《安谧的，绚烂的》到最后的《眼眸》的歌词里贯穿的那些或明或暗表现着颜色和颜色变化的辞藻。“唯美”还表现在易逝、脆弱上，因为美的永恒必须用消亡来驻留。几乎每一首歌词里都会出现“逝”、“远离”、“破碎”这些词或者相关意像。在周凤岭这里，关于时间，关于岁月，关于追求，关于幸福，关于爱，都已经不再是近距离的触摸和即时的感受与把握，而是变幻莫测、易碎、有距离感的缥缈事物。它们让人感伤，它们让人失落，它们让人感到虚无，它们让人感到一切皆空。
一切皆空，在“周先生”的《局外人》里表现出的是对爱情的游离感，又在《真实谎言》里心生破尘之念，在《假如明天来临》里让彼岸的上帝引领开阔。还不止，分明在听专辑的过程中，感受到的是随性的释然和浪漫的积极，欲求神性的纯洁。记得听完专辑后，首先跳出来的，是“境界”两个字，它已经不仅仅是美，而达到和谐与统一。这其中透露出的“就这样吧，让它自然地来，自然地去”的气息始终如筋骨将整张专辑几乎完全西化的音乐配器渗透出了中国式的意境。中国式的意境，在《安谧的，绚烂的》里悠悠然地以类古琴的音色流露出的旋律在背后漂浮而出时(当唱到“若即若离”时)，谁能想竟是键盘所模拟而成(莫非另有其人演奏？)，直如点睛之笔。另一处与“中国式”直接相关系的，竟是《纯真岁月》里窦唯所客串的笛子！更诧异的是，在还没有翻看唱片内页时，《旋律967》专辑所呈现的面貌和精气已经让人联想到国内唯此一家别无分号的“窦式”水性音乐，自如流淌的，静谧的，至少是寻求静谧的，几近心无杂念的旋律符音。在主题曲《旋律967》里，他们甚至还用吉他原音轮拨模拟了琵琶的演奏！
《发觉》里，力量与爱，尘缘与命运，终在“爱人啊！当热血不理解激情，才发觉你眼神含有落日和黎明”里消散，令人顷刻黯然神伤，几近斩断“凡根”；即使《门》里前段有短暂的疑惑困迥与忐忑，也在飞离的主观下，呼吸了坚强让空气无法悲伤，让爱情随心绽放，笼罩着浪漫的积极……最后的“啦……啦……”吟唱正如如释重负后的豁然；及至《眼眸》，“周先生”是以不食烟火的净洁芬芳，将意境通过有如行云流水、风抚烟升的旋律(别忘了专辑名就已经突出“旋律”的中心地位)和简单动人的配器发散了出来。听听其中键盘的演奏和吉他的旋律，即使未够高山流水，也必至细雨润物，一层层地将淡淡的忧伤洒落在已经冷却的灵魂之上。总会有空灵而飘逸的吉他原音和riff将本简单编配的四大件空间打开(在音色上是摈弃了曾经充斥的吉他失真，也就《光阴的距离》里失真音色多了点)，然后键盘会在恰当的节点发挥催化剂的作用，将情绪感染力再升一个层次。专辑的第一首和最后一首是这一点的最佳表现，显示出了“周先生”卓越的编配能力。也就因此，专辑的无国界音乐性感染力几乎达致“只可意会不可言传”的境界——请原谅再次使用“境界”这个词，《旋律967》也的确是近几年来在旋律、歌词文本和情绪感染力上平衡度最高的作品之一，可以让人思维停顿而专注聆听，仿佛迷幻在醉梦里，无法用具体的语言进行准确的描述。
所以说，作为“周先生”的绝对主创，周凤岭如今更加关注的是内心世界的纯粹体验，从一个身处世中的乐手化身为追求精神境界抽身世外的达人，并且探求的是抽离具体生活的关于爱、永恒、贞洁、灵魂这一类更为心性的主题。这也就难怪字里行间、韵余律尾都浸润着缥缈感，仿佛并非在言说当世，而是在吟叹哲思，并且蕴涵了处变不惊的泰然。在当前这个音乐里普遍凸显浮躁的时代和乐坛，《旋律967》是逆流而行的，值得每一个需要寻求内心安定与静思的人去沉浸于其中。(文/赤潮)
