本报讯（记者 伍斌）在风雨和掌声相伴中，中国内地流行歌坛走过了20多个年头。日前，由中国音协流行乐学会等主办的“中国歌坛回顾大型系列活动”在京宣告启动。庆典之外，不少专业人士表示，中国歌坛趁此机会总结过去，反思发展中的偏颇和不足，恰是时候。
少了些真诚 多了些做作
上世纪80年代初，中国内地新时期流行音乐在京沪等地萌芽。1986年，“让世界充满爱”全国百名歌星演唱会在京举行，同年央视青年歌手大奖赛设立通俗唱法，标志着内地流行音乐的真正崛起。转眼间，中国流行乐已从“婴儿”成长为“青年”。
20多年前的流行音乐，首先是通过电影歌曲走入大众视野的。当时电影是人们感悟生活的最有代表性的大众娱乐媒介，因此，紧扣时代脉搏的流行曲受到观众拥戴。
参与上海流行歌坛20年回顾演出的沈小岑、庄鲁迅等歌手认为，唱片、演唱会、歌赛、网络等，现在取代影视剧成了歌坛发展的主战场，歌手发展渠道更为多元，曲风也更多样，令人羡慕。然而，当年歌手滚着泥巴从民间走来，尽管形式不免粗粝，配器也还“原始”，但词曲内涵都熨帖着普通人的情感，透着真诚的力量。如今，歌手多从不食人间烟火的“偶像”型包装路线中诞生，曲风常常模仿这、模仿那，反而少了些真诚，多了些做作。
注重造“星”忽视创作
台湾乐坛资深创作人李宗盛(blog)在参加华人音乐创作大赛开幕式时也直言不讳地指出，现在歌手很多，好歌却太少。希望音乐人能够回归音乐本身，也就是核心意义上的创作。他说，“创作人应该是流行音乐的灵魂，而现在乐坛很多公司却只知道搞造星运动，而忽略了创作”，如此发展下去，乐坛将成为一个没有生命力的“空壳”。
内容苍白抄袭频频
作曲宿将谷建芬认为，写出人生况味和情怀的好歌，是支撑歌坛发展的根本源泉。她认为“花儿”乐队抄袭事件就是一个反面教材：“这种行为，从艺术道德来讲是不允许的，从音乐事业的发展上看更是不允许的。”她认为，一些歌曲内容苍白，抄袭来凑，走上了远离大众的歧路。不少前辈音乐人认为，年轻一代音乐人首先要学会独立思考、独立创作，只有真诚地把音符交给大众，才会得到发自内心的掌声。
歌手刘欢指出，圈内有一些年轻歌手以为另类、颓废，才能找到艺术灵感，这是十分可怕的事情。他赞成借助流行乐坛的这次大回顾，认真总结既往和展望未来。
据悉，回顾活动10月将在贵州遵义举行流行乐坛高峰论坛，聚集众多专家“把脉”内地流行乐发展。
