布尔加科夫有一本很有趣的小说，叫《大师与马格利特》。马格利特原本是个很美丽的姑娘，后来成了一个极具诱惑力的女妖，这倒是有点像奥斯卡的魔力。当我看到《黄金甲》申报奥斯卡的消息，第一时间脑子里就闪出了这么一个标题。
我百思不得其解：奥斯卡对于某些中国导演，怎么就具有如此巨大的魔力呢？一部影片，那么神秘地拍呀拍呀，拍得国人心急火燎、万分好奇；好不容易透点消息，却是二话
不说，直奔奥斯卡而去，以牦牛奔跑的惊人速度把一干伸长了脖子的国人远远地甩在身后。我真纳了闷了，难道《黄金甲》只是一部为奥斯卡拍摄的影片？！再NB的片子，似乎也不应该对国内观众视而不见；看人家美国无数得到奥斯卡奖的片子，无不先立足于本土市场，以期获得口碑票房，再进军奥斯卡锦上添花一把。像《黄金甲》这样急不可耐地、在国内观众几乎对它还没有任何了解的情况下便光速“申奥”，实在令人目瞪口呆。
奥斯卡，这个美丽的女妖，闪着灿烂的光芒，诱惑着人们骑着扫把跟着她疯狂。一个在美国不过如此的奖项，却成为部分中国导演的终极目标。只要能把那座闪闪的金杯捧在手里，在那炫目的夜光灯下发表一番获奖感言，可以不惜一切代价。所以，艺术成了一种精准的算计，预测评委的口味成了创作的主宰，所谓“中国元素”成了廉价兜售的杂拼。自从《卧虎藏龙》获了奥斯卡奖，我们就很难在屏幕上再看到现代戏，全都是在跟《卧虎藏龙》的风。只不过他们没有想到，李安为了净化心灵、调整状态而拍的《断背山》反而大行其道；而这种“无心插柳”的大师气质，恰是这些急功近利的导演最为欠缺的一环。他们无暇面对自己的内心，当他们将来终于想跟风学着李安那样去寻找内心的时候，他们将会发现，早已经没有内心了。
我在标题里提到的“大师”，指的并不是某些著名导演，而是在球场上被称为“大师”的齐达内。那座金杯就立在他的面前，他离金杯只有一个指尖的距离，他离个人荣誉的最高峰只有九分钟的时差。当他与大力神杯擦肩而过的刹那，他甚至都没有瞥一眼这座令无数人疯狂的金杯。不管齐达内做得是否恰当，我都尊重他，因为他没有受到玛格利特的诱惑，而把捍卫个体的尊严看得比追逐金光闪闪的奖杯更重要。
无疑，那些为奖杯而不顾一切的导演正在逐渐丧失自己的尊严，也在逐渐丧失观众的尊重。如果，中国导演有朝一日不幸荣获奥斯卡奖，那么，我宁肯选择《疯狂的石头》这样好看的片子，也不愿意选择一部在精心算计下终于得了奥斯卡奖但无趣的影片。娅子/文
