退回二十年，翁美玲演的俏蓉儿爱死个人，“昏睡百年”横空出世的霍元甲，整的满大街都是斗志昂扬的“忽忽哈嘿”，那会儿的武侠剧，花样没有现在多，特技没有现在多，投钱没有现在多，但是带给咱们的激情却比如今多得多……很有段时间，打开电视，天上飞的地下跑的，拿着刀的带着剑的，都说自己在江湖上混，我们心里这个堵啊，直到突然出来个巨搞的《武林外传》，爆笑之余，咱也开始耐心地盘点一下如今的武侠剧现状，说的对不对，您担待。
《武林外传》：俺来路不明但最受欢迎
今天是2006年7月21日，现在为大家进行的是气象播报。据气象部门观察，因去年的强热带风暴“武林外传”引起的全国范围降水仍在继续，预计还会持续一段时间，大家出门前请带好雨具……
把《武林外传》比作台风那是一点都不夸张。它从一登陆荧屏，就引发了一场山呼海啸的大地震。就是到了现今，仍然占据着不少网站点击排名第一的位置。它就像一股新鲜的水流汇入一潭死水，激起了一片波澜。
一群个性鲜明又可爱的年轻人，相聚在同福客栈，共同经历了风风雨雨，走过了一段令人难忘的情感历程。在这里，有忍俊不禁的场面让人捧腹，也有纯纯的亲情友情爱情让人感动。它能让人开怀大笑，又能触动人心中柔软的那根弦，咱看来，这就是它受欢迎的原因。
它的形式是新颖的。之前国内的情景剧都是现代的，而且经常是一群大爷大妈摇着扑扇，说说东家长李家短，观众对这类形式已经厌倦甚至反胃了。因此《武林外传》另辟蹊径，选择古装。它的故事可以发生在任何一个时代背景，但是它抓住了观众求新的心理，用古装来演绎现代故事，这一点绝对成功。
《武林外传》的另一大卖点是它的无厘头。佟湘玉满嘴的西安话、吕秀才的“子曾经曰过”、李大嘴的降龙十八掌都让观众印象深刻。剧中人物不时来上一首改编流行歌曲，或者说几句半生不熟的洋文，让人捧腹大笑。古装情景剧的确新鲜，让人眼前一亮，但是如果内容也停留在古代，恐怕也吊不起人多大胃口。《武林外传》编剧深谙无厘头的精妙所在，把这种风格发扬得淋漓尽致。这种超越时空的无厘头手法运用，给人很强的感官冲击力。
把现在内地影视界比做一潭死水咱觉得也不过分。制作的成本是越来越高了，但是制作水平却未见提高。而本应该作为中国影视一道特色菜的武侠片，也上不了台面，和中国的几千年武术传统以及发达的武侠小说水平实不相当。武侠影视作品，本应充当着继承和弘扬传统文化的宣传者角色，但是就现在看来，这个宣传者做得并不合格，甚至不如以前。上世纪80、90年代的香港武侠片曾经做得很好，韩国、日本都有中国武侠片的粉丝。越南甚至翻拍过《射雕英雄传》。但是这些只是历史，后继者并未在此基础上把中国武侠剧发扬光大，甚至没有超越前人的高度，这不得不说是中国武侠剧的一个遗憾。
严格意义上来说，《武林外传》并不是一部武侠剧。但是它的出现和成功，应该使武侠片制作人受到启发。影视作品拍出来是给观众看的，观众喜欢才是硬道理。没事整点新鲜的，标新才能立异嘛。(文/小流)
亲娘的孩子：优生才能惹人疼
文/韩莉
对于武打，啊，武侠，咱不敢称“粉”，但其中一点点规矩门道，还是晓得的。这个亲孩子后孩子的地位差别实在不小啊。别的不说，你就看咱公认的鼻祖金大侠的作品里，练吸星大法、葵花宝典那点子人被叫成歪门邪道也就算了，杨过、令狐冲、韦小宝这些不大听话的孩儿也经常被扣上旁门左道的大帽子，因为啥，他举止不受拘束、行动不听指挥，说白了，都不是什么名家之后，是来历不明、身世低微的“野孩子”，这就活该时时被人拽出来当“活靶子”，所以你夸你的《武林外传》，咱还是说说老金(庸)原创，大张(纪中)投拍，小偶像们动手比划的几部根正苗红的武侠剧。
说到这几个嫡亲的孩儿，咱也不是上来就当纨绔子弟，恨不能一竿子打死，想当初，刚听说内地版的令狐大哥将现身，咱那个美啊，可盼星星盼月亮，满肚子的热乎气，被足足一大锅瞎熬的糨糊浇了个透心凉，倒是真热闹，嗷嗷鬼叫的配乐震得咱心发麻，令狐冲邋里邋遢，任盈盈老态难掩，岳灵珊轻佻，仪琳更是和清纯感觉浑身不搭界，任我行像个鲁莽冲动的农民，仰天大笑的样子假之又假……唯有评选风光宣传片，这版《笑傲江湖》还有点希望，面对这长得奇形怪状的头一胎，俺家电视机差点牺牲掉它年轻的生命。
接着是《射雕英雄传》，咱都不想提，因为期望值不高，所以失望也没怎么大，只一句“公鸭”嗓蓉儿粗声大气的“靖哥哥”，让俺到现在都觉得这个夏天不太热……
等到《天龙八部》，突然老张好像开了窍，江湖不再是比武场，也知道侠之大者为国为民了，也知道降龙十八掌除了威力还得要精髓了，至少胡军天生的一副北方汉子的行头，和身上的阳刚之气在外形上没得说，这位中戏大哥的一声吼，北乔峰的威风还真在那摆着了。只要有进步，咱就得鼓励，没有最像只有更像，起码有了个武侠的大概摸样，咱鼓掌。
如今大家正嚼裹的是《神雕侠侣》，是，姑姑太嫩啦，杨过太皮啦，可总的来说，已经不值当整筐臭鸡蛋往上扔了，也有人送花了，也有人捧场了，看来只要优生，还是亲娘的孩子惹人疼啊！
神话剧：只求热闹不求侠情？
文/老维子
在如今武侠剧充斥荧屏、大行其道时，作为它们的衍生品———神话剧以天马行空的想像、神奇怪异的人物角色、出人意外的故事结局、光怪陆离的动作场面成为荧屏一道独特的神话风景，无论时下的电影还是电视剧都是全方面定位、多角度发展：武侠+爱情+喜剧+神话……看了此剧，无人能准确判定其归属，反正就是“武侠剧中最好的神话剧，神话剧中最好的武侠剧”，而且如今跟风有愈演愈烈之势，终归其路也是让人生厌、令人唾弃。
从国内武侠片《少林寺》的一招一式的真功夫到令人炫目的高科技武打场面《仙剑奇侠传》，如果说是武侠片“与时俱进”的进步，不如称其为最初的倒退。综观荧屏，发达的特技水平已经成为神话剧最着力的卖点。降龙十八掌的开山裂石、凌波微步的游刃有余、六脉神剑的锐不可挡、少林绝学的包罗万象、北冥神功的惊世骇俗……引人入胜之余不禁让人既感叹别开生面的武打设计，又感叹结合高科技后的特技效果的壮观。由此也形成了一定的规律：一分钟变一变，一分钟飞一飞。随着越来越多网络游戏的盛行和国外魔幻大片的风靡，武侠片中的“侠”的精神也似乎渐渐与高科技的声光电影混为一谈，中国优秀而扎实的武术文化也被电脑特技取代。利用虚幻的神话、繁多的人物、荒诞可笑的人物关系来打造新的概念——神话武侠剧。诸如曾经火暴荧屏的《仙剑奇侠传》、央视《白蛇传》等，与“侠”对应的“魔”，不再是脸谱化的坏人相，甚至达到了“魔侠”难辨的地步。
中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打场面相结合，神话武侠剧算得上新派武侠模式之一，但是只有抛开一味的虚无、一味的作秀，一味的盲目模仿，我们才能在侠情之后，等待遭遇更多的江湖传说。
