距离上次张艺谋凭《一个都不能少》拿到金狮奖，已经七年之久。这七年，中国电影似乎正在经历“七年之痒”。第五代导演的扛鼎人物纷纷转型玩起了古装商业大片，从《英雄》、《十面埋伏》到《无极》(blog)、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》，口碑日渐恶化，而“冲奥”美梦一再受挫。
我一直觉得，中国导演把“冲奥”作为人生最高目标是件非常可悲的事，他们之所
以这样做，最重要的一个原因在于中国导演还从未拿过奥斯卡奖；就像体育运动员渴望把“大满贯”作为人生最完美的结局一样，有人想要拿到电影界的“大满贯”，有人想通过成为奥斯卡第一人而证明自己的江湖地位。而运动员本来就以胜利为生命，奥运会是他们的最高目标不足为奇，而中国导演居然也进入了“每奖必争”的运动员行列，而全然遗忘了观众，真是令人啼笑皆非。
曾经在压抑中茁壮成长的第六代导演进军主流商业片后几乎全军覆没，《紫蝴蝶》、《任逍遥》、《绿茶》……他们曾经有过的真诚变成了矫情，他们曾经有过的理想变得空洞，似乎大笔的投资淹没了他们的灵魂，只剩下一些操作的场面。
《三峡好人》让我看到了地平线上第六代回归的第一缕曙光。也许有人说，获奖并不意味着一切，但我认为，经历“七年之痒”的中国影片太需要一个金狮奖了。在这七年之中，我们看到上亿的资金投放到一部部大而无当的所谓中国大片之上，既没有好看的故事，也没有令人深省的内涵，用某80后作家的话来说，只是留下了一个远离大众的“华丽的仰角”。
我一直有一种深重的担忧，害怕那些片子获得国际电影节大奖，因为对嗜奖如命的中国电影而言，一部影片的获奖也许会影响中国电影数年的发展方向。《卧虎藏龙》的奥斯卡奖就是前车之鉴，它导致中国导演一直跟风至今还未放弃古装武打题材的“中国大片”。幸而，我们还是可以相信国际评委的眼光，这些片子也许获得了票房上的成功，却一直未能得到主流国际电影节的承认。
我曾悲观地想像，也许只有一次重大的票房滑铁卢才能遏止“中国大片”的这种疯狂病毒，而贾樟柯的意外胜利或许将提前结束“中国大片”的泛滥，终结国产片资本发烧的“大跃进”时代。从《疯狂的石头》(blog)到《三峡好人》，这种小制作低成本的胜利也许将会冷却那些在资本意志下发热的大脑，令他们回复理性，重新审视中国电影的现状和未来，重新思考自己的位置和使命。娅子/文
