最好的东西总是要留在最后，但就是这么简单的道理，没想到用在李宇春(blog)唱片制作的过程中，却突然产生出了惊人的效果。因为在此前，无论是单曲《冬天快乐》、《Give Me Five》，还是那次遭受无数人诟病的"不插电"演唱会，甚至是新专辑里率先公布的如《冰菊物语》和《Happy Wake Up》这样的单曲，李宇春都只能给人一种疲惫和不合拍的感觉，而根据流行乐坛通常的"单曲易搞、专辑难做"的法则，一个连单曲这种热身赛都无法做到让人满意的歌手，显然是很难在需要统一性、多元性等等方面更高要求的正式专辑上有所为的
了。
不过，《皇后与梦想》专辑的推出，却让人眼睛突然为之一亮。所谓希望越大、失望越大，同理反证，失望越大反而希望也就越大，正是因为此前李宇春在单曲时代的不做为，以及她在"超女"时代为自己奠定的形象优于音乐、气质大于唱功的演绎路线，反而使她能在人们对她的低期望值中，依靠制作人的化某某为神奇而青云直上，并接近了理论上最适合她的音乐风格。回首来时路，"太合麦田(blog)"用并非是最佳作品来作单曲主打的反传统手法，更是让人感叹其掌门人宋柯的异相，从这一点上来讲，他不仅是一个资本家，更是一个数学家、心理学家和战术大师。
如果抛掉超女的定位，单纯用流行音乐市场所认同的可听性标准而言，不得不说李宇春的这张《皇后与梦想》是所有已经发片的05年度超女中，制作最对路、选曲最合理，相对专辑统一性也最高的一张唱片，超女时期的快节奏活泼曲风不仅很好的保留下来，并且还以此为基点衍生出复古摇滚这个大概念，这也正是专辑能在第一时间就给人留下李宇春比超女时期有突破的印象之关键所在，这一点恰恰是其它明显有磨合印迹的超女唱片所不具备的。张亚东(blog)在处理上也是相当得体，他并没有把复古摇滚这个概念往天生具有实验勾魂力的摇滚方面深入，而是用华丽、明艳的音效，尽可能的再造出一种热闹与欢快的怀旧氛围，这就让这张专辑既有很强的娱乐性，还拥有一定的新鲜成份，并很大程度的避免了李宇春在人多路挤的主流路线中，在强烈的对比中尽可能多地暴露出她的声线弱点。
专辑最优质的歌曲，几乎都集中在一些快拍作品中，像同名曲《皇后与梦想》、《Loving》，以及翻唱歌曲《舞》等，而由于这些音乐大都旋律比较平，没有太多的起伏，也使得只拥有中音区的李宇春能轻松地控制住音乐走向，唯一欠缺的只是音乐背景声的过多和李宇春本人过于收缩的唱法，让这些具有摇滚外在特征的音乐，不能在听觉上给人一种爆发的感觉。相对而言，专辑中的慢歌显然就要逊色很多，相信面对李宇春的声线条件，"太合麦田"在制作这张专辑时，面对要不要放慢歌、要放几首慢歌，也一定有过挣扎。从实际上来看，无论《下雨》还是《 0.5英里》这样的作品，都暴露出李宇春低音区的天生缺陷，而让需要情感起伏的感性歌曲，因为没了声线纵深而变得有些乏味。爵士风格的《等》，更说明李宇春离这种对节奏把握要求甚高的尖端流行作品，还相差着很远的距离。不过，好在专辑在整体制作协调上还是倾向于舞曲与摇滚路线，因此反而让考验唱功的情歌成了陪衬，这不但是对李宇春的一种解脱，也反过来能让专辑的主体音乐概念变得更为明确。 爱地人/文
