杜琪峰新作《放·逐》，把一班兄弟放逐到澳门去了。在银河影像时期，杜琪峰拍的电影中，以澳门为背景的，先后有《暗花》、《再见阿郎》、《放·逐》。三部电影中，澳门作为电影的地理背景，有不一样的意义。
不少人把《暗花》看成一则寓言来看。它把电影的时空压缩于澳门的一夜之间，电影贯彻着强烈的宿命观和死亡观。杜琪峰把电影时空设置于澳门，一方面与澳门的治安乱局而
成为热门话题有关，一如电影出现的苏利文餐厅、黑沙湾等地点，都有一定的现实对应；但在这重现实的指涉性之上，澳门在电影中更被构建成一个密封的困兽斗，被抽象化成一个寓言空间。
来到翌年的《再见阿郎》，故事发生的场景，大部分设置于一间招牌剥落的“国际饭店”。这部电影比较像是单纯地说一个故事，一个黑社会大哥渡过了十年的铁窗生涯后，重投社会的故事。在电影中，澳门作为地理背景，没有《暗花》那么必然，故事基本上可以发生在任何地方，比较有趣的现实性，也许是澳门仍然有像国际饭店这种家庭式旅馆，为电影设下一种纯朴基调(不错，刘青云虽是黑社会大哥，外表粗野，但其实内心善良)，尽管电影也不无暴力压迫。放在杜琪峰的电影脉络来看，它也是《暗花》这种死亡派的反拨，黑社会大哥的洗心革面，未尝不是在极尽沉郁之后，杜琪峰透过电影寄予社会的一点阳光期许。《暗花》所有场景都发生在黑夜，《再见阿郎》则有大量的白天画面。
来到《放·逐》，澳门作为电影的地理背景，意义又不一样。电影有点像承接《枪火》，人物黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬都有所承袭(吕颂贤则换了张家辉)，但《放·逐》又不完全是《枪火》的续集，最明显是人物名字的变改，《枪火》五人因一次当保镖的召集行动中聚头，《放·逐》则安排五人相识于微时，一起在鸡寮中长大，有着非常深厚的情谊。所以，《放·逐》一方面有着《枪火》的影子，一方面又完全自成一个独立故事。
在这故事中，杜琪峰说的是一个更概念化的主题，这主题在电影名字中已清楚道出，就是放逐(Ex?ile)。它的寓言性比《暗花》更纯炼。《放·逐》有着更哲理化的层次，说的是因信念价值而决定的自我放逐，黑色幽默映衬着英雄式的悲情。也可以说，当你不再相信，就是你离开的时候。“我不会对那些我再不相信的东西效忠……我将尽可能自由地全面地以某种生活模式表现自己，以自己唯一容许的武器自卫：沉默、放逐、狡黠”——《放·逐》引乔哀斯的《一个青年艺术家的画像》(PortraitoftheArtistasaYoungMan)这句话作为宣传语，可谓传神之极、尽得神髓。
在这个题旨上，澳门成了一个流放之地。不错，电影虽还有具体的澳门场景，如典型葡国黄色的住屋、黑市诊所、酒店等，但愈向后发展，尤其在四人(此时张家辉已死)决心叛离大飞哥(任达华)展开出走之途上，在镜头之下，那时的澳门已俨如荒漠的沙漠黄土──那是不是澳门已不重要，究其实，澳门在这电影中，只是一个时空悬搁、被边缘化、抽象化的空间，这个空间带点异国情调，容许我们抛开现实如法纪执行的考虑，被提炼成这几个黑道人物的Exodus之地。有说《放·逐》原先设定的背景为古巴，但碍于制作费高昂才搬到澳门。作为一个流放之地，是古巴、澳门其实已不重要，它其实就是我们每人心中因着价值而逃亡之所在。 作者:潘国灵
