如果说《无间道》是自信的，那么《伤城》无疑是自负的。“刘伟强＆麦兆辉”的导演组合，在不经意间调动各种类型元素与娱乐桥段圆融无碍，满足观众的同时，想必也为他们本人带来了相当的快感。下面浅谈《伤城》的导演功夫。
选角
首先说说选角。由于出品方频频祭起“《无间道》式机锋碰撞的亦敌亦友关系”来描述“梁朝伟V.S.金城武”的演技对决，因此在观片前给人留下了错误的主观印象。实际上，影片中的二位几乎不存在“对垒”的状态，从开篇的梁对金的辞工、丧偶的叙述，逐渐过渡到后面金对梁的性格和过去经历的溯源——二位既是旁观者又是行事者，冷眼看着对方，又忙于解决自己“分内的事”。
这样的好处是：由于金城武的演技与梁朝伟不是一个数量级(估计导演组也这么想)，因此避过了频繁的正面冲突。其实金城武的进步真是小有惊喜；而梁朝伟重复自己到无以复加，也着实可谓不思进取。但双方毕竟是两代人，在60%以上“各自为政”的推进中，“兄弟”情怀的友谊体现起来比较吃力——不是说友谊不让人信服，而是“叔侄”的代沟感觉强烈，纵然老梁在外形上被拼命描嫩，套用京剧打比方，仍旧一个小生，一个老生。不过无所谓，反正“中正的配音”导致梁朝伟的很多表演究竟如何无从判别，于是金、梁的演技之战不存在胜负一说。
再来看双方的女眷。舒淇估计会被很多人称赞，她的角色太讨巧了，简直是天衣无缝的量身订制。小刁蛮、小可爱、小女人……，绝对一抹亮色，搅动沉重的空气不时轻快。对比之下，徐静蕾(blog)的问题相当明显。首先，这是个有心计的女人，一直压着些东西不愿讲出来，到最后才开口，那么表演应该是有层次的。然而老徐的矫情有余、挣扎不足，把内心世界潜流暗涌的人物彻底花瓶化，从外形到演技，都败给了压根就是来冲花瓶的舒淇。
另外，参考老徐动辄便啃梁朝伟的“行径”，真怀疑有些吻戏是演员主动要求的，再八卦一点，估计有些场景还故意拍了十几条……。当从头精彩到尾的舒淇最终在月下被金城武狂吻的时候，几乎可以确信这一点。
定位
宣传语总在讲《无间道》，其实《伤城》与之相去甚远。动作戏被压缩再压缩，取而代之的是悬疑、惊悚、浪漫、爱情，加上“复仇”的议题，倒有几分《翻译风波》的意思(当然，《伤城》比较理智，没《翻》那么贪婪)。
扑面而来的城市气息是《伤城》最大的特征，这一点，《大城小事》真得找个地缝钻进去。《伤》将都市的韵味表现得淋漓尽致——暧昧、简约——两个词，堪称城市化、现代化的至高境界。刘伟强、麦兆辉对香港一“城”难以名状的爱，字里行间涓涓流淌着，把灯火阑珊背后的“伤”轻轻冲淡又铺展向四面八方。
内地真是鲜有如此善于捕捉城市文化的导演，遗憾。提炼出的“伤”字，不仅是记忆的碎片、心灵的桎梏，更是社会的创痕。导演其实不无悲悯：如果你能放开，不再反复触碰，伤是可以愈合的；但若翻来覆去地回顾，甩不掉的悔恨最终把痛苦的人推向自我毁灭，不仅一辈子不开心，还会将“伤”传递给周围。
侯孝贤的“悲情”城市在这里变得暧昧，既有永无休止的对抗、出轨、背叛，也常见绚丽、温暖、惬意的星星点点，一座没有绝对的善与恶的迷人而伤感的城市。
调度
《伤》最开始便告诉你谁在作奸犯科，导演组很得意地流露出“别着急，最后我一定会自圆其说”的态度。通常这类过早曝光故事结局的作品容易遭虎头蛇尾的病诟，故刘伟强和麦兆辉对此格外小心谨慎，生怕埋的线不够多，这里那里到处留下在后面抻开的伏笔。
结果倒真避免了头重脚轻，但最后20分钟却难逃拖沓、繁冗、纷乱之嫌。小金爆料前女友的韵事与沉睡中的情敌时，仿佛导演在教育梁朝伟“听见了吗，要宽容，宽容世界才会充满爱！”这是我第一处受不了。第二受不了的是小金初入凶宅时，刻意的黑白往事回放，意味不明的动作戏既无异于金的推理、亦未帮助解构梁这个人物，多少玩过了火。
另一值得商榷的内容是乒乓球拍的煽情点，虽也谈不上穿凿，但毕竟不够自然。结合金梁球案交锋的凌厉剪切眩目有余、挖掘人物内心不足的前文，为剧情需要而“服务”得太过明显。反而童年的鲜血溅满十字架呼应日后的染污佛像，倒是不错的一笔，慈悲与凶残对照的同时，从最初的信仰到复仇的信念——人就是这么改变、这么撑过来的，很无奈。
除去徐静蕾的角色，其他三位交待的很清楚。开篇的办案戏一目了然地刻画出重情如命的小金与疾恶如仇的老梁，与两人后面的所作所为相当合拍；舒淇的个性则在后面酒瓶混战的吧厅里，以一个微笑塑造完整。梁朝伟的眼镜尤其作用非凡，戴上便是表演的时候、便是他需要掩饰的时候，摘下来才会释放、才让观众见识陈伟强的真性情。
此外，饱满的娱乐性极具匠心。无论“二奶”、“失忆”、“工作需要”抑或便利店前的武斗，让人忍俊不禁的调剂，其实包裹着导演对现代都市各种社会现象的思考。这样一座不完美的伤城，竟在真实的记录中亲切、妩媚，余味无穷。毕成功(blog)/文
