对话者：孙甘露(blog)/刘擎
【刘】看《伤城》的当时没有感到特别强烈的现场冲击。但看过之后，却有些余音缭绕似的回味，挥之不去。
【孙】坦率地说，我最喜欢看充满动作的“警匪”电影，那类法国式的“谈话”电
影也是至爱。从类型上讲，《伤城》介于两者之间，这是它困难的地方，也是它多义、暧昧、有趣和值得讨论的地方。
【刘】《伤城》是刘伟强《无间道》主创班底的新作，但我觉得它不是《无间道》类型的继续。或者说你要是怀着对《无间道》观赏的那种期待，大概多少会有些不满足。《伤城》没有特别摄人的悬疑、曲折和紧张，不太能让你获得那种即刻的、当下的满足，看完之后你不大会有那种特别“解渴”的过瘾感觉。但这好像是导演有意为之。你看，谋杀、侦察、推理破案，所有这些扑朔迷离的悬念元素都在，而且刘伟强他们是最擅长把玩这些元素的高手，照理说可以在方面大做文章，但故意放弃了。比如，一开始就谜底交待出来了——“梁朝伟”是凶手，似乎是在告白，这不是典型的“悬疑片”，这不是重点所在。那么，这个电影想说什么？所谓“伤城”是什么？
【孙】《伤城》想说的重点不是说“如何杀”，虽然影片反复、细致地展示了所有凶杀场面；而是说的“为何杀”，重点在于“杀”的后果，这个“后果”也揭示了梁的最后杀戮的动力，影片结尾时的爆炸是所谓的悬念，虽然这个悬念不太“悬”。影片是以梁的口吻来叙述的，这决定了影片不可能太“悬”；但是有意思的是影片视角却是“金城武”的(以金开头以金结束)，疑虑、思考、判断都来自于醉醺醺的“前警察”。《伤城》是双重视角的，这也决定了影片的重心不在“如何”，那会令叙事“含混”；实际上，影片的叙事本身就在不断地打断、延宕甚至取消悬念。或者说，影片由警匪、动作、悬念始，而止于法国式的“谈话”。
顺便说一句，影片中关于酒因为难喝而好喝之类的议论，意思到了，但是点送太过直白，缺了好酒的含蓄醇厚。
【刘】但导演为什么愿意放过好看的“如何”来写这个“为何”，表面上看这个“为何”很简单，就是要复仇……
【孙】重点在处境，所谓伤“城”。从影像上看，影片对香港夜景的拍摄可谓令人叹服，变化微秒而又气象肃穆，这是人心之夜晚，也是“伤”之由来。影片既反映了对“城”之历史变迁的沉思，也蕴涵了对香港黑帮电影的追思。导演的企图远在“如何”之上，得失也在于此了。
【刘】梁和金都有自己得伤痛。
【孙】梁是杀父之仇，金是夺妻之恨，勉强说来，后者在心理上尚可以弥补完型的，(影片安排那个人因为偶然的交通事故成为植物人，从结构上看，有效的转移了金生不如死的处境)。影片的最终结局也呼应了这一点。
【刘】面对伤痛，最直觉的生命或者说生理性反应就是让痛过去。梁选择复仇，是要“get even”，这是要彻底果决地把伤痛“解决”掉，但最后还是解决不掉，只好解决了自己。金也要对付自己的痛，他说本来也想杀了情敌，但最后选择了一种慈悲的方式，去照顾服侍那个成了植物人的情敌，选择了宽恕。记得有位西哲说过一句话：“没有什么复仇能比宽恕更彻底”。但这是救赎吗？金通过宽恕而解脱了吗？他逃出“伤城”了吗？
【孙】没有，这并不是一部关于救赎的作品。金的解脱得自于“舒淇”的出现，得自于意义的位移，而舒的出现源自金的酗酒，其关系是显而易见的；大概救赎得从醉中获得，而非遗忘和逃脱，得是沉醉其中，就像影片中说的：酒好喝是因为其难喝。至少对金是如此。伤痛是我们的一部分，是内在于我们的，这也可以看作“城”的另一重含义。
【刘】就是说，在救赎已经不可能的现代世界里，在逃不出的“伤城”里，我们如何面对伤痛？如果没有什么彻底的解决，没有最后的救赎，那么似乎只有“金城武”那样的出路，就是“living with that”——设法与伤痛共处，与伤痛“和解”。所以，他最后也是带着醉意，融入有点无奈、有点忧伤，也有点暖意的圣诞之夜。电影里的夜景，音乐，还有金城武整个的表演状态，形成了这个电影的基调。就是因为这个调子里有丰富暧昧欲说还休的韵味，才让人觉得余音缭绕。
【孙】同意。而且，金的表演堪称完美，极大的丰富和烘托了影片的寓意。
【刘】金为什么可以和梁有不同的命运？一个有意思的对比是：“金城武”始终是醉的，看上去是迷惑的犹疑的；而梁一直是极为清醒冷静的，坚定得很冷。但到最后崩溃的是“梁朝伟”。
【孙】梁从头至尾是觉得要杀绝才算完，但是在医院里才发现，要失去“徐静蕾(blog)”时，才是不能面对的。复仇其实并不是使他的伤得以救治，或者说，徐的身份是“暧昧”的，复仇带来了和徐的婚姻，而婚姻使徐的身份陷于暧昧。另一面，梁的清醒，实际是迷狂，虽然他改换身份，是源于一个偶然的契机。此前复仇的行动似乎是被延宕了，实际上是被掩藏了起来。其中有个微妙的差异，除了徐之外，其余的复仇对象都是被砸死的——那是梁一家所遭遇的。就如你说的，徐既是梁的家人又不是。杀徐并不能使梁在心理上确认复仇，但是这也是在仇杀行为发生之后。徐躺在病床上和那个植物人是可以通约的。此刻梁和金在语义上是达成谅解的。
【刘】梁误会了自己，以为自己可以清醒而彻底，但他最后发觉了对妻子的爱，这妨碍了他。但梁是必须在复仇之后才能感到妻子的爱对他是有力量的。这里“家”的概念有暧昧性，因为“徐静蕾”是双重身份。本来梁要报的是“家仇”，徐是“仇家”的人，但她是他的“妻子”，又是“自家”的。本来梁以为，这个“自家”的属性只是工具和名义。但他误会了自己，人不能没办法那么纯粹彻底，他达不到那种“复仇的形而上学”的境界。
所以面对伤，可以选择忘却、复仇、宽恕、和解，但你不能做两样相反的事情。
【孙】对。可以把梁和金看成是镜像关系，彼此映照，复仇是摇摆的，就像爱。就像金，宽恕也是折磨，因为也摇摆。就像金和舒的关系。从剧作和表演的角度看，舒这个人物虽然是个点缀，但是其分量和作用都是恰如其分的，她并不推动情节发展，但是有效的揭示了金的痛楚及变化的含义。
【刘】所以，梁朝伟的表演可能是一种试验，用一种干净的冷，来反衬出他的摇摆。他其实一直在拖延自己的摇摆，最后无法解决，只能自尽而决。
【孙】一个哈姆雷特式的摇摆，延宕，迟疑，导致毁灭。结果是一样的……就像梁的偶然的逃脱，也只不过是最终死亡的插曲。梁的死亡也是被延宕的，因偶然被延宕，这是折磨，是“伤”的必然形态。随后，金接替梁承受着，舒愿意和金一起以她不自知的方式承受。伤必须对象化，有对象帮助完成，失去对象，无法完成，就像不能忘却失恋的对象。不能忘却是忘却的必由之路。
【刘】我同意你说金也是摇摆，如果没有和“舒淇”和关系，在这种关系中的发现，他的宽恕也许是不可能的。我觉得，他的酗酒，那种醉意，是慢慢变化的。
【孙】开始是买醉，金付钱给舒是简单有效的一笔。
【刘】有点绝望，是冷的调子。后来在卷入与舒的感情之后，酗酒迷醉开始有了暖意。
【孙】最终，舒的善良厘清了金钱的意义(在金和舒之间)。讽刺的是，或者说意味深长的是，这个互相残杀的故事正是源自对金钱的争夺。这是多年来香港警匪电影的超级能指。而《伤城》之“伤”，也是在沉思这一几乎是毋庸置疑的戒律，这是极为重要的征兆。
