田原：难道我像鬼魂吗？

　　参加电影拍摄对我来说是愉悦的，2007年，我的第一部作品就在这种状态下顺利完成了。《怒放》的剧本是我个人非常喜爱的，演员也是我十分欣赏的(这次的演员都特别让我感动，那天在露天电影院拍1980年代的戏，我虽然不是那个年代的人，可是我看到了那些那个年代贫瘠的躁动，这是我们这些1980年代才出生的人永远都不能经历的)，工作人员也是十分融洽的。这种环境下，能让我在毫无顾虑的情况下完成作品。所幸是我一直以来，都能够遇到这些好人。

　　前几天，《怒放》一直在紧张拍摄中。这次，小猫就像杯子里的那团烟，没有容器就会在空气里散去，再也找不回来。而影片的前一部分是写实的，朴素而触动，所以这些天我在小心地跟着小猫，手里拿着玻璃杯，随时准备把她扣住。

　　另外说一句，这段时间一直在循环播放一首歌。记得从上海回北京的时候，三个钟头都在循环播放Libertines的那首《Music When The Lights Go Out》。怎么就那么好听呢？就是简单吧……录得极其好，闭上眼睛似乎就能看到主唱一手拿着酒瓶一手抓着话筒的样子。感谢音乐，给了那些身心不健全的人一个撒野的地方。

　　在这段时间，我一直以戏中的小猫(角色)飘忽地过着日子，感觉自己快要消失掉了。对里面的她就像空气里面的尘埃，无处不在，当你用心寻找的时候，你会发现她无时无刻地在你身边；当你忽略她的时候，她可能就隐藏在某个角落，等待着你的召唤。戏中的我是个虚拟的角色，主人公在自我意识里存在的一个形象，所以状态特飘，跟以前的角色有所不同，她不是真实存在的，让你把握不了。但她却影响着主人公的意志，不时地飘出来刺激一下，这种元素人家说特别适合我——难道我像鬼魂吗？还是我在非主流的状态里面，是主流队伍里的催化剂？

　　曾经听人说过，剧本是电影的生命，好剧本遇上了，就等于给电影赋予了翅膀一样，可以飞得更远更高；角色承载着剧本的梦想，演员就是把这个梦想实现的人。这种关系是相辅相成的，像连体婴，痛并快乐着但不能没有对方。无法言语电影在我心目中的位置，以前在小小的屏幕前，观赏着人生的喜怒哀乐，装载着我们无法预知的故事。而现在，在那小小的屏幕里面，有我弱小的身影在摇晃着，就像我的使命一样，希望能够用微薄的身躯来传递电影里面流淌着的气息。