刘玉琴：靠什么激活百年话剧

　　2007年是中国话剧百年华诞。从1907年中国留日学生团体——春柳社在东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》，到成为民族文化中不可替代的艺术形式，中国话剧整整走过了100年。

　　一百年，艰难曲折；一百年，光华璀璨。20世纪初，随着大清帝国的日趋衰败，一些有识之士把目光转向西方，试图从中寻求疗救中国社会的药方。正是在中国人探求革新的过程中，西方戏剧被引了进来。这是中国人一种主动的文化选择。

　　话剧进入中国之后，伴随着中国人民追求民主科学、实现现代化的历史进程，始终与中国的民族文化相融合，关注世道人心、国计民生，与国家和时代同声相应，凸显现实主义的光辉品格，成为表达中国民众心声、具有强烈感染力和战斗力的艺术形式，在中国舞台上写下不朽篇章。

　　百年话剧的辉煌成就令人由衷骄傲。今年4月6日起，话剧百年的一系列纪念活动将在全国各地隆重举行：北京召开纪念大会；31台新创优秀剧目北京展演，32台百年经典剧目全国8个省市展演。此外文化部、人事部将联合表彰30位有突出贡献的话剧艺术家、80位优秀话剧艺术工作者；发行中国话剧百年纪念

　　话剧的成就固然令人欣慰，但话剧近年来的低迷与徘徊，同样带给人们凝重的思考。这个曾经与中国社会现实生活血肉相连的艺术形式，逐渐淡出人们的视野，离观众渐行渐远：远离生活，远离现实，越来越“小众化”，贵族化，曲高和寡；缺少好剧本，缺少观众，缺少制作话剧的专业人士，新创剧目少，演出票价过高等等，无疑都成了中国话剧的巨大漏洞。

　　有关业内人士指出，目前能卖出票的话剧，一般是三种形式，一种是切中时弊的社会批评剧，一种是有点情色的情感话剧，还有一种是以小品形式表演的话剧。且不论哪一种，都与话剧的本质有距离，许多作品都与生活、观众不相干，还有的仅靠明星助阵和过度包装。因此认为，当代中国话剧落伍了，这个已有百年历史的剧种已进入冬眠状态，唤醒它已不是朝夕之事。

　　百年纪念，一系列活动将是一次对话剧的集中检阅和重新激活，人们在历史与现实的交汇中将再次触摸话剧的精神追求和艺术理想。但仅有这些活动可能还远远不够，一时间热闹之余或许更需冷静思考与自省，需要理清思路，需要拿出对策：中国话剧如何发展？将以何种姿态走向新的百年？这是严肃而艰难的课题。

　　重视推广与普及，重视经典与原创，坚持民族化，坚持与时代同行，坚持实验与探索，中国话剧的路还很长。许多话剧界人士和老艺术家呼吁，站在百年的门槛上，中国话剧要总结，要讨论，要提升；发扬传统，打开局面；继续丰富审美意趣和人文内涵，在向话剧本体皈依过程中鲜活地反映时代和社会的脉动，改善机制，开拓创新，让话剧充满活力地前行。

　　在以往的百年岁月里，中国话剧名作如林，群星璀璨。话剧的民族化理想和现实主义品格，始终如电光火炬迸发出鼓舞斗志、振奋人心的巨大力量。百年后的今天，中国话剧的时代环境大为改观，话剧必将浴火重生，迎来新生面；话剧人前赴后继、自强不息的奉献精神也将穿越时空，在中国的艺术舞台上激情飞扬。