羊城晚报：香港电影要传承也要自救

　　奖项，是众多电影人一年来的成绩单，是一份鼓励，也在诉说着香港电影的现状。对比光辉历史，如今香港电影的发展日显衰微。观众在叹息，电影人在忧虑。因此，回望过去，传承新时代，成为了本届香港电影金像奖最重的主题。

　　本届金像奖把“世纪影坛成就大奖”颁给了已经百岁寿辰的邵逸夫，这个奖不单是对邵逸夫的肯定，它更重要的意义是，唤起大家对邵氏时代———香港电影那个光辉年代的回忆。当邵逸夫的儿子上台领奖的时候，一群邵氏时代的著名影星站在台上助兴，其中包括狄龙、刘家辉、第一代金像影后惠英红。

　　有人很恐惧地说，比起邵氏时代，近年来的香港电影甚至可以说是“在走向死亡”。记者发现，红地毯外的观众比以往少了。在金像奖提名名单上可以看到，最佳男主角和最佳女主角的竞争不像以往那般激烈，以前是好演员太多，现在却是出色的演员很少。《满城尽带黄金甲(blog)》和《夜宴》等获得很多提名的电影都是合拍片，港片日渐融入“华语电影”的范畴，让香港电影人和观众自豪的港片本色在消沉。有人说，本来不应该得到提名资格的《满城尽带黄金甲》获得金像奖的特别待遇，是香港电影的悲哀。

　　香港电影需要自救，金像奖呼唤新的传承。自救是多方面的努力，邓丽欣、方力申等新晋演员特意在颁奖典礼上自白，希望新演员得到更多的机会；曾志伟等人也在呼吁更多的电影投资者：“希望电影老板给多点机会，在美国拍戏的导演回来香港，那我们香港电影就没有问题了。”自救需要才华，获得“最佳新晋导演”的吴彦祖带着“ALVE”团体在颁奖典礼上大放光芒，首次当导演的他为香港电影贡献了自己的创意———《四大天王》；9岁的吴景滔成为了史上最年轻的金像奖“最佳男配角”，先不论他的演技是否就比张家辉、任达华等人好，但他的确最符合“新旧传承”的主题。本报记者黄辰星