新闻午报：聆听“郎式”贝多芬钢琴曲

　　拿到郎朗(blog)的这张《贝多芬第一、第四钢琴协奏曲》，除了他格子睡裤的造型叫人哭笑不得外，其他还可以与之前的巴伦勃伊姆、芝加哥交响乐团灌录的《郎朗在卡内基音乐厅》较一下长短。

　　“第一钢协”：充满华丽的技巧性

　　41年前，艾森巴赫曾以钢琴家的身份，和卡拉扬与柏林爱乐为DG灌录贝多芬的《第一钢琴协奏曲》，艾森巴赫那时的态度是诚惶诚恐严肃谨慎，直到最后才如释重负；而郎朗一开始便把最朝气蓬勃的一面展现出来，无论是灿烂的快板还是诙谐的快板都充满华丽的技巧性，令管弦乐队的所有乐声都相形见绌。贝多芬在创作这部作品的时候年仅28岁，艾森巴赫首次录制的时候是26岁，郎朗现在刚满25岁，恰好都是最意气风发的年龄，但三人却没有相似的心境和态度。

　　至于郎朗究竟是不是“天生的贝多芬演绎者”这一点倒是见仁见智，虽然克里斯托夫·艾森巴赫不是那种会无缘无故恭维小朋友的人，但这句话还是有捧臭脚的嫌疑—即使郎朗再天赋异禀，也不至于非得在二十多岁上便冠以此等名号。

　　“第四钢协”：浪漫之情非仅凭技巧诠释贝多芬的《第四钢琴协奏曲》诞生至今恰好200年，如果说郎朗驾驭“第一钢协”还有年龄优势的话，那“第四钢协”却完全是另外一个风格，其中默默流露的浪漫情怀仅以技巧是难以言状的，而郎朗在这里似乎有些用力过度。乐曲中的第二乐章向来是考察钢琴家与乐队合作默契度的试金石，弦乐齐奏与钢琴独奏如呜咽与咆哮的纠缠，把握力度强弱是演奏能否成功的法宝。巴黎管弦乐团在艾森巴赫的7年调教下依然保持了卡拉扬与索尔蒂之后的水准，但对于演奏所有作品都感觉相似的“郎式风格”来说似乎有些奢侈。

　　激情是郎朗的特色，炫技是郎朗的招牌，也许再过几年郎朗的名声会盖过所有的古典演奏家，但所有爱乐者都不希望这样的出类拔萃仅仅是在出众的舞台表现力上。王晨