评论：郑克洪掀起“主流”电影的盖头来

　　最近，中国的电影领域发生了许多变化，并且还在继续深化。不同类的电影都要在市场讨一本羹喝，这是个常识。

　　伴随着人们对情欲、权力、阴谋、复仇这般司空见惯商业符号的厌倦，郑克洪在亲历了一系列的文化汇合和文化冲突之后，有些悲壮意味地作出了自己的电影选择——主流艺术片。反正自己一不为了赚钱，二不为了赞美，也就不担心被打倒了。不像有的人那样歌颂了国家意志却担心丢了艺术的脸面，于是躲躲闪闪，还捏了一把汗，而是敢做敢为把“主流艺术片”请上了正席，并且满有把握地把自己的作品贴上“主流艺术片”的标签出售，成为与前辈并存受人尊敬的景观。可喜的是，嘿嘿清新质朴，诗意激情，销路很好。一提到主流，人们就会贼兮兮地想到“主旋律”，进而想到政治、教育、意志这些硬梆梆的词语，但事实上，影片并没有文化强迫的意思，换句话说，不是通过“控制”而是通过“认同”来实现的，而这种“认同”不取决于“事实”，而取决于“建构”——影像语言完成的建构。但这里最关键的，最引人注意的是，郑克洪的主流艺术片，一以贯之地依赖于对和谐社会情境下电影内核的养育和培植，与个人负责的价值观并存，主流社会价值观被放大为全民化甚至全球化的电影符号，神圣不可侵犯。从艺术创新着眼，它们集体体现了某种叛逆性和顺应性的混合，表现了一种对传统或现存的“主旋律”创作秩序极度的颠覆。影片滋生的商业魅力和艺术美丽，有力地影响着市场的认同、接受和消费。在郑克洪越来越多的片子里面，二者相存相依，呈现出一种共有的电影姿态，并且具有解构传统、建立新的电影时尚和电影霸权的可能性，表达出重建中国电影市场领导权的信心。

　　也是，在到处都是商业大片的泛滥中，我们的眼睛磨出了茧，脑子也被磨出了茧，从生态的角度讲，真应该留给主流艺术片一块休耕的地方。不幸的是，郑克洪一开始就在“主流”和“艺术”的夹缝中生存并腹背受敌。主流意识形态都有一个共同的政治文本，或者说，它们是作为政治象征出现的，会认为这种电影类型太过暧昧，艺术过剩；而在知识分子话语体系，这是一种试图挣脱艺术母体，早该打入另册的说教电影，是与艺术经典不能相提并论的电影垃圾。在这种文化处境中，郑克洪说，要建构主流艺术片自己的主体性，就不能不压抑着那些异物，也就是那些意识形态和知识分子话语的自我想象中所要排斥的部分。在商业时代，主流艺术片同样不敢蔑视市场，也必须进入生产和流通过程，充分发挥自己巨大的解构力、浸染力和吞噬力，从而理也直气也壮地转化为消费，并在消费浪潮和浮藻世风中坚持自己的独立品格。1998年出品的《男人河》，2005年出品的《丛林无边》和《沉默的远山》，相继抱得国际国内名目繁多的大奖，成为中外电影一个耐人寻味的关键词；2007年出品的《我的教师生涯》，更是裹挟着主流艺术片的文化符号，成为东西方人在无时空差异的状态下趋之若骛的电影盛宴，其票房也是以越来越大的序数，不断增生、膨胀。这说明，主流艺术片已被主流意识形态、知识分子话语体系，还有市场这个充满生机，也充满险恶的地盘所接受。

　　我们期待着主流艺术片能与我们朝夕相处。呵呵，没问题的。既然已经被种植在电影工业机器里了，主流艺术片就要生存，就要成长。再说哪，有郑克洪，还有后来的人呢。胡翔/文