观郭文景音乐会：沉郁中的清音 潮湿中的希望

　　知道郭文景名字的时候，他已经成名很多年；终于听到他音乐会的时候，又在认识他后很多年。实在是，现代乐的公演机会太少了。

　　此次《郭文景作品音乐会》是第十届北京国际音乐节的一个组成部分，共演出了交响合唱《蜀道难》、竹笛协奏曲《愁空山》和二胡协奏曲音诗《江山多娇》三部作品。从1987年的《蜀道难》到今年的《江山多娇》，创作时间跨度整整20年，20年的郭文景，就这样被浓缩在2小时里。而曲目的出场则是倒叙形式的——从现在到并不十分遥远的从前，我们随着音乐一点点走进一个人的历史。

　　《江山多娇》是一部命题作文，专门为中国爱乐乐团而作，今年九月才刚刚完成。全曲共分为《黎明》、《山林》、《雄鹰·骏马》、《赞美诗》四个乐章。其实，刚刚拿到节目单，看见这样的名字，我就有些隐隐有些担心，担心这是一部浮华虚弱的歌功颂德之作。但郭文景毕竟是郭文景，开篇《黎明》一段，就显示了郭文景与众不同的艺术气质和思想深度。《黎明》虽然用的是四川民歌《太阳出来喜洋洋》的旋律，但是太阳却没有如我们想像的轰轰烈烈地出来，而是由细细的弦乐拉出，悠远、凄美、哀伤，让人不由得感受到潮湿的难见天日的西南，苔藓匝地，丝竹丛生。但音乐没有一味低迴，而是逐渐强健起来，小提琴中提琴大提琴层层弥漫开，如林涛阵阵，如潮水般渐渐卷将上来，太阳艰难地升起，观众的情感也就随之一点点泛上来，最终堵住了胸口。歌颂江山，却没有假大空的豪迈，只有作者对本土的真实的感受和真实的情感。

　　在第二乐章中作曲家采用了苗族飞歌与基诺族竹筒乐舞中的元素。这一段，最让人耳目一新的是乐器的使用，原来小提琴是可以作为弹拨乐器的，原来，大提琴是可以作为打击乐器而存在的！乐手击打乐器的不同部位，产生了许多匪夷所思的效果，尤其是乐队合力在舞台上用脚跺出整齐划一的节奏，则恍若西南少数民族富有特殊节奏感的竹筒舞。不由得慨叹，所有的声音都可以是音乐，只要合乎自然合乎天理。而所有的乐器都可以产生与众不同的效果，只要作曲家有足够的创造力。

　　接下来的《雄鹰·骏马》乐章，用《嘎达梅林》作底，轻快的圆舞曲开场，一下子把人拉回到五十年代，一张张红苹果似的笑脸顿时浮现在眼前，那是父辈们明朗的无悔的青春。《赞美诗》舒缓许多也明媚许多，《牧歌》的悠扬让人重新闭目“仰望”那已经遥远了的飘着白云的蓝蓝天空。

　　不得不提的是，郭文景的作品，不管多明亮的主题，不管多欢乐的气氛，都有种忧郁含在其中。其实，但凡有点真实审美体验的人都有这种感受——真正的美往往让人伤感。而只有把心沉在对自然的细腻感受中，才能写出如此美得伤感的颂歌来。

　　对于这个命题作文，作曲家郭文景曾这样回答记者的提问:“只要是高手，命题作文也能做好。江山多娇，很多人一定会想到‘啊，祖国’，站在高处那种很有气势的感觉。可是我站在高处却感觉，大地是安静的并非火热的。所以这部作品没有用管乐和打击乐，就是为弦乐而作。”郭文景的确做到了，他的颂歌，美，而不轻浮；赞美，但不浮夸。

　　《愁空山》是1992年为笛子而作的乐章，这部作品有着典型的郭氏特色——曲折、阴郁、鬼魅而又精灵古怪。乐曲从气势宏大的打击乐开始，眼前顿时一副奇峰兀立乱云飞渡的画面。恢弘的弦乐则营造出了时而阴郁时而暴躁的自然环境，天空是乌暗的，暴风骤雨，雷电齐鸣，似乎看不见希望，但总在绝望处突然会有一只清笛渺渺传来，凄凉、婉转、哀厉，在乌压压的大提琴中孤独地摇曳，细弱，但却绵延不绝。风雨过后，空灵的日光斜射的山林里，一只受过洗礼的精灵，独自华丽，独自舞蹈，用一生一世的寂寞与哀愁，来与所有外在的压力搏斗。仿佛是生命本身，脆弱，但却能在险象环生的境遇里生生不息。

　　交响合唱《蜀道难》是郭文景20年前的作品，也是整场音乐会中气氛最沉郁的作品。整部作品神秘、粗野、狂暴，充满着戏剧的张力。男中音合唱，如群山的低吼，如闷雷滚滚而来，音高则从沟壑到悬崖再到高峰，千回百折，一点点攀升，蜀道的阴森凶险、变化莫测尽在眼前。而女高音则时常冲破阻力，如天籁般从乌云密布的高空中投射出来，让人看到遥远的希望。男高音是灵魂，艰难中力拔冲天，具有战胜一切的气势。一首原本就千回百绕、险象环生而又气势雄伟的古典诗歌，被郭文景用坚深曲折的音乐和四川方言演绎得淋漓尽致。这部作品创作于1987年，看得出来，当时年仅31岁的郭文景是如何的雄心勃勃，如何的充满血性，又如何的意气风发。

　　顺序来看，整场音乐会越来越激昂，越来越凶险，越来越沉郁，而倒过来看，则可见出郭文景的创作风格越来越趋于唯美平和。也许，这与年龄有关，也许，这与题材有关。但不变的是，所有的作品中都暗含着源于作者出生地的潮湿、沉郁、忧伤，以及难以压灭的骨头里生发出来的希望。