评论：仲夏夜之梦将偶像明星制引入话剧经典

　　阔别中国话剧舞台多年的莎翁巨作《仲夏夜之梦》，在中国话剧百年再一次被搬上舞台。这部中国国家话剧院(blog)出品，中央戏剧学校表演系教授梁伯龙执导的话剧《仲夏夜之梦》正式建组。72岁的梁伯龙希望将这部收山之作打造成为一部充满谐谑、欢乐但又不媚俗的纯正喜剧。有别于任何一次中国人自己排演莎翁作品，制作规模宏大并把商业宣传、市场运作这些在电影市场已经初见成效的运营模式，成功引入经典话剧市场，被评为中国话剧商业大片的第一声号角。

　　明星出演话剧再一次成为了争论的焦点，作为一部有着四百年传承的经典剧目，泰斗级的梁伯龙导演启用“快乐男生”苏醒(听歌,blog)，影视明星印小天(blog)，刘桦(blog)，蒋小涵(blog)，打出 “经典+明星”的牌。诚然这些年来，随着先锋派戏剧的红火，话剧市场的整合营销、市场推广方面，已经形成了一个框架模式，而在一些大中城市话剧观众也开始回流。但现有的话剧市场上，商业话剧难免落入媚俗搞笑的陷阱，真正有艺术魅力的大剧，还在‘艺术的殿堂’里和普通观众保持着距离。

　　在这样的市场机制下，明星越来越成为保证票房的保证，这已经是电影市场屡试不爽的经验。但大多数的话剧还是在明星上有所保留，尤其是经典剧目大多会启用一些有丰富表演经验的明星。梁伯龙这次所启用的演员不得不说是大胆之举。选秀的快餐文化从其产生伊始就成为了人们争论的话题，可在这种快餐文化下打造的明星却有着惊人的号召力。

　　但导演排戏就是要让观众满意，让投资人满意，让观众看到他们希望看到的明星，让投资人不能因为投资了艺术而血本无归。吃透商业话剧市场的梁伯龙还是坚持艺术和商业两条腿走路。他希望观众可以接受真正意义上的纯正喜剧，但如此大制作的话剧，却不得不考虑到市场的因素和观众的需求。

　　第一个吃螃蟹的人总是要冒风险的，将偶像明星引入莎翁的经典巨作，不得不说是一个大胆之举。但梁伯龙似乎对这次试水充满信心，在他看来之所以大家把商业和艺术对立起来，更多地归根于如今很多戏剧作品为市场效应，而不惜以庸俗、媚俗甚至恶俗来吸引眼球。其实商业剧不等于媚俗、庸俗，启用明星不等于减低演出表准，梁伯龙说:“人们不是都爱看宏大叙事的经典、精品，中国现在最缺的是真正的、能够走近百姓的商业剧。”而他也会用专业演员的标准，打造和要求自己的每一个演员。

　　梁伯龙称选择演员并非只考虑商业号召力本身，也更要考虑到明星本身的素质。苏醒是个非常聪明的孩子，他在17岁的时候就只身出国念书，雅思考了8.5分，在国外学习的是音频视频的剪辑。大家大多时候只是看到他唱唱跳跳，其实他是一个非常有内涵的年轻人，很踏实，也肯吃苦，喜欢音乐不仅可以演唱更有写歌编曲的能力。刘桦虽然并不是专业学习表演的演员，但是却是一位有着很多年表演经验，电影《疯狂的石头》(blog)中成功地饰演了“道哥”充分显示了他驾驭喜剧人物的能力。

　　梁伯龙动用了最雄厚的资本和最有号召力的偶像，打造一部比较商业化，但更拥有深刻内涵《仲夏夜之梦》。开启经典巨作的商业化运作，更开启了经典大戏启用偶像明星的先河，他希望这次演出，能向观众展现出莎士比亚的平民化、通俗化、商业化，使观众在轻松愉悦的微笑之后有所感悟。