《仲夏夜之梦》：话剧界迎来中国式的话剧大片

　　阵容庞大，颠覆古典，明星团对，制作奢华，梁伯龙执导话剧百年年度巨献《仲夏夜之梦》，打出“经典+明星”牌，引起了今日来关于话剧界商业与艺术的争论。

　　莎翁迷们对已这样的方式重排莎翁巨作颇感震惊和担忧，但更多人却认为商业和艺术在这个时代本来就是分不开的。无论是如何“高尚”的艺术，追求它的总是人，是人先要保证的就是生存，然后才能谈发展！ 退一步来讲，商业因素如果能成功地进驻话剧界，让更多的人来了解、来喜欢话剧，未尝也不是件好事。 阳春白雪和下里巴人，本来就是无知的俗世之人才会做的划分。

　　当古典被颠覆，当大师遇到偶像，当时尚元素与四百年经典相撞击，当学院派团队被商业运作所簇拥，07年的《仲夏夜之梦》不同于以往任何一次排演，被人们称为将是吹响 “话剧大片”的第一声号角。泰斗级的梁伯龙导演面对这些争论却坚持启用偶像明星苏醒(听歌,blog)，并将苏醒的音乐处女作定位该剧的主题曲。梁老师称：当我们把市场和商业引入真正有价值的作品时，可以让更多的老百姓看到，了解到，慢慢去接受真正的话剧艺术。让这个已经渐渐淡出老百姓视野的艺术形式再次被人们所关注。

　　《仲夏夜之梦》的这部作品本来就是一部非常商业化的作品， 它是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。但是现在太多的人把莎士比亚的作品，作为高不可攀的，深不可测的东西，好像只能是学院里钻研的巨作，而其实这就是一部给老百姓看的喜剧，经过四百年锤炼真正经得起考验有艺术价值的喜剧，时间的隽永并不能改变其本质。商业也好，艺术也好，能让更多的人了解并有机会观赏才是有意义的。苏醒的加入使得许多80后的孩子也开始关注莎士比亚关注话剧，这本身就是商业运作带来的好现象。让有号召力的明星出现在有艺术含量的舞台上，使得更多普通人甚至是年轻人关注艺术，这是商业运作带给话剧新的契机。