北京国际音乐节思考 因中国概念而“艺”味东方

　　中国面孔；

　　中国民乐；

　　中国作品；

　　中国人独立制作外国歌剧；

　　外国人作品中使用中国乐器；

　　外国人演奏中国代表作；

　　外国人专门为中国创作交响曲。

　　当把这些字敲出来时，发现一个抽象的“中国概念”也随之跳了出来。这不是在玩文字游戏，这是十年北京国际音乐节关于“中国”的一段越来越丰富的历程。

　　交响乐是舶来品，音乐节也是舶来品。从北京国际音乐节创办之日起，办出中国特色就成为组织者追求的目标之一。但究竟什么是中国特色，怎样界定它的内涵，在节目的策划和运作中怎样加以具体化实施，凡此种种，主办者经历了一个探索的过程。十年来，音乐节从“中国特色”、“中国气派”最后递进到“中国概念”，在认识上由浅入深、由模糊到清晰、从不成熟到成熟。

　　一批中国当代演奏家、作曲家成为音乐节这个舞台的领舞者，事实上，从20世纪90年代开始，国际乐坛的格局就因为他们的冲击而改变。中国作曲家将国际乐坛多年只提德奥乐派、俄罗斯乐派等传统格局打破，加上了中国乐派；中国歌唱家遍布世界著名歌剧院，担当主角；而以马友友(听歌)、王健以及郎朗(blog)、李云迪(听歌,blog)等年轻一代为代表的演奏家更是横扫世界乐坛，劲刮“中国风”。这些给了北京国际音乐节以信心，自豪地打出了“中国牌”。

　　如今“中国概念”的外延已经扩大，在音乐节上中国首演的作品在增加，一部部委约作品奠定了原创的核心。法国小提琴大师杜梅演奏中国的小提琴协奏曲《梁祝》让东西方文化的交流在琴弦上实现。俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的歌剧《鼻子》首次在中国上演中文版，尽管看起来有些吃力不讨好，但由中国艺术家自己导演，自己指挥，甚至灯光、舞美、服装道具都全部“本土化”，不失为一次大胆的尝试。尤其今年著名作曲家潘德列茨基在其音乐节委约的《第八交响曲》中使用了中国特有的“五声音阶”，让中国概念有了更高层次的诠释。音乐节基金会理事长余隆说:“委约国际知名作曲家为中国创作作品是今后的方向，因为要写中国必须研究中国文化。现在中国对外国的了解远远大于外国对中国的认识，因此想打破这种神秘感。”

　　这些独特的创意契合了中国文化的复兴和崛起，也悄悄影响着世界，让400年的西方古典音乐增加了东方“艺”味。(记者 徐雪梅)