北京晚报：北京国际音乐节用质量造就品牌

　　对于像北京国际音乐节这样的活动，我有时禁不住想:每年把那么多大牌艺人和乐团“攒”到预先设定的一段时间里，这件事本身太有难度了！依个人经验，平时约几个人吃饭，假如我是那个不幸的好事者，也就是说，是饭局的撺掇者，敲定具体时间和地点就得很费些功夫和精力，常常好不容易确定下来，突然因为一个人变动“牵一发而动全身”，前功尽弃，从头再来。那么音乐节呢？几百甚至上千号人，几十个团，其中不乏名气大、性情怪、脾气暴的大腕和声震乐坛的顶尖大团，摆弄他们，还不难于上青天？故而，在这种情况下，“充数”肯定是在所难免的——哪儿去找那么多的名家名团恰好有功夫、有兴趣在秋天来参加我们的音乐节？

　　让我觉得不可思议的是，整整十年了，余隆和他率领的北京国际音乐节的班底总能想方设法地将海内外众多名家名团“捏鼓”到金风送爽的九十月间，一晚接一晚地为听众呈献真正高水准的演出。这确实是了不起的成就。这些年通过音乐节领略的顶尖艺术家有些不可胜数的感觉了，连柏林爱乐乐团这种几十年才能莅临一次的伟大乐团也在前年的第八届音乐节上演出了两场音乐会，顶尖的演奏大师每年都有多位，有些已经是音乐节上的常客:麦斯基、阿格丽奇、艾森巴赫、潘德列茨基……

　　真正的国际水准是必须由国际级的参演者和他们带来的国际水准的演出来保证的，这一点，北京国际音乐节以十年来的货真价实赢得了良好声誉，它顶住诱惑，始终没有与某些演出公司同流合污，那些公司为了在演出中赚钱，从来都是“不吝赞美”，将最高的定位和赞誉毫不犹豫地献给那些二三流、三四流甚至不入流的“名家”和“名团”，以至于让屡屡受骗的听众对演出商失去了最后的信任。北京国际音乐节，称得上是演出领域里诚信传统的守望者。在我看来，这也是它取得连续十年辉煌成功的最重要原因之一。

　　还有一点难能可贵的在于:我相信世界上没有任何一个音乐节、艺术节可以将它的每个夜晚都安排由顶尖级大师和团体演出，有些后起之辈或知名度稍低的艺人和团体总是不可避免的，对这些艺人和团体水准及市场前景的判断难度就更大。因为对那些如日中天的艺人和团体是不难判断的，世人对他们早已有共识。北京国际音乐节经常让我钦佩他们的选择，甚至让我钦佩他们敢于冒险的胆识。像华沙

国家大剧院和纽伦堡国家剧院，虽都堂皇地冠以“国家”称号，但实在是不入歌剧高人之眼的，与斯卡拉、维也纳国家、科文特花园、大都会等等根本不能相提并论，然而前者在2000年演出的威尔第《纳布科》和后者在2005年演出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》绝对是一流、精湛、令人难忘的。尤其是四个晚上的《指环》，此前有谁敢想象能在近十年在国内看到？就咱们那听众？咱们那环境？

　　质量造就品牌，这句话眼下好像已经被众商家重复得不再有丝毫含金量，但回顾北京音乐节的十年，我仍禁不住感叹，它之所以能成为国内最有影响的音乐节之一，成为国际知名的音乐盛会，最重要的一点，就是在于它是以质量造就品牌的。那些“掺沙子”的人，不管掺得有多高明，听众眼里是不揉沙子的。