评论：两剧同为艺术精品 命运缘何不同

　　11月25日晚，再现著名画家张择端笔下北宋东京辉煌历史和繁华景象的歌舞剧《清明上河图》，经过7个多月的修改、排练后，在河南省开封东京艺术中心首次亮相。

　　这部歌舞精品的市场命运也将由此改变：它将走出“深闺”，与郑州歌舞剧院的《风中少林》一起进行捆绑经营，到国内各地及海外巡演。

　　同为艺术精品 市场命运迥异

　　2004年，河南省委宣传部启动了“郑汴洛文艺精品工程”，郑州、开封等分别推出了代表自身文化形象的《风中少林》、《清明上河图》等4部舞台文艺精品。

　　开封市委书记刘长春说，刚推出第一版的时候，无论编剧、音乐、歌舞，特别是演出效果，《清明上河图》剧都是4部中最好的。然而两年过去了，《风中少林》和《清明上河图》却呈现出不同的命运。

　　《风中少林》剧越演越精，不仅荣获了中国舞蹈界最高奖“荷花奖”、“五个一工程”奖和文华大奖等殊荣，还积极走市场化之路，在海内外公演了102场，创造了1200多万元的经济效益。此剧还催生出中国最年轻的歌舞剧院和河南省首家股份制文化产业公司——郑州中远演艺娱乐有限公司。

　　与此同时，开封市投入480万元打造的《清明上河图》剧则一直藏在“深闺”，只是参加一些政府指令的演出。由于演出成本过高，每演出一次就需要财政拿钱。目前仅在郑州、北京、杭州各演出过两场，在北京保利剧院演出两场就花掉市财政150万元。

　　总让政府拿钱的所谓文化精品不会有生命力。在不争的事实面前，开封人痛切地认识到市场的力量。

　　刘长春说，发展开封文化产业的首要问题，就是要闯市场，这需要引进高素质的文化经纪人，进行市场化运作。经有关部门同意，郑州市文化局局长、原郑州歌舞剧院院长齐岸青同时兼任开封市市长助理、市委宣传部副部长，大力推进郑州、开封文化一体化进程，促进开封的文化资源向产业转化，实现两市文化资源共享、市场共享。

　　艺术精品首先要适应市场

　　推进郑州、开封文化一体化，突破口选在对《清明上河图》剧进行市场化运作，两地在对剧目进行更适应市场需求的改版后，与《风中少林》剧一起捆绑销售。据了解，他们目前正与澳大利亚协商签约，让两剧一起走出国门。

　　齐岸青说，《清明上河图》是开封城市的一张名片，将之用歌舞剧的形式来表达，是一种创新；作为文艺精品，它也很成熟。但一个好剧，首先是要有市场的。《清明上河图》剧的致命弱点是成本太高，单场演出的成本是38万元，这是非常可怕的，必须为它树立一个走出去的概念，通过技术化操作，大幅降低它的成本，使它更适应市场。

　　《清明上河图》剧原来主要角色演员靠外请、灯光靠外借、场景太笨重。单场演出请张择端、李师师等角色演员要花11万元，灯光租赁费15万元，到北京演出时，拉道具12米长的车需要9辆，仅运费加上雇用装卸工装车、卸车、装台就需要五六万元。目前，已实现角色演员、基础演员本地化，灯光、道具、舞美等也进行了大幅度软景改造。

　　同时，以《清明上河图》剧为龙头，加大郑汴文化优秀产品的推介和销售工作，将开封的剪纸、年画、北宋官瓷、汴绣等，通过《清明上河图》剧的市场化运作，带出开封。

　　开封市文化局局长申亚平说，按照过去的惯例，一部优秀的剧目产生了，马上想到向政府要钱，而不是去想方设法找市场、闯市场。原来《清明上河图》剧过于追求豪华场景，只能让专家看、领导看，老百姓根本进不了剧场，再优秀的作品也不会有生命力。

　　开启艺术精品市场化之路

　　在齐岸青看来，对《清明上河图》剧的市场化改造仅仅是一个尝试，开封文化的市场化之路才刚刚开始，而郑汴两地文化一体化之路则更长。

　　齐岸青是上世纪80年代河南知名的青年作家，后又下过海，当过老总，他经营的公司曾是中国最早的文化公司之一，在文化市场运作方面积累了丰富的经验。

　　开封市委书记刘长春说，作为七朝古都，开封文化资源极其丰厚，其建筑文化、宫廷文化、府衙文化、饮食文化、宗教文化、民俗民间文化等，都有巨大的产业开发价值。开封还有着很好的文化传承，仅国家级的书法家、美术家、作家就有200多人。他希望不止一个齐岸青来到开封，希望他能为开封培养出一支本土的文化经纪人队伍。

　　齐岸青表示，目前中国文化产业的发展缺的不是战略家，而是执行者，即具体做事情的操盘手，在技术操作上也缺乏高超的技术性，开封也是这个问题。他说：“对《清明上河图》剧的改版就是一件具体的事情，在创作的过程中，培养一批人才，在营销的过程中，团结一批有实力的客户，使市场更灵动，成本更低。”

　　刘雅鸣 桂娟