新快报：非常周星驰 《长江七号》所继承的(图)

　　■专题策划/陈晗秋 专题执行/刘嫣 谢培

　　周星驰()不是香港电影人中作品产出数量最多的一位，留下最惊人拍片记录的是勤奋努力的刘德华( 听歌)；周星驰也不是香港电影人中获得奖项肯定最多的一个，眼神忧郁的梁朝伟( 听歌)在两岸三地都频频高举金杯；周星驰同样不是香港电影界的大佬，成龙( 听歌 blog)才是华语电影界的“大哥”。但是，只有周星驰，只有周星驰一人，凭借一己之力，将原本只是星星之火的香港“无厘头”电影，燃烧成为一片蓬勃的大火，并用自己独特的“小人物温情”，打上独一无二的“周氏电影”标签，而且在不断地发扬光大，这一点，难能可贵。

　　在这部花了三年时间打造出来的《长江七号》里，我们还是清晰可见这些熟悉亲切的痕迹。

　　小人物，又见小人物

　　悲情＋奇遇

　　自从在第一部出演的电影《霹雳先锋》中扮演偷车小毛贼开始，周星驰在电影中扮演的角色无一例外都是小人物，众多的“小人物成长史”让大家感觉亲切，因为这些角色就像是我们身边的人物，甚至能让我们看到自己。

　　星爷的角色除了让我们自嘲，还让我们唏嘘，他们都或多或少地经历着人生的无奈、悲情、凄惨，有的乐安天命，有的则满心不忿。

　　好在星爷每一次都给予我们希望：苏灿（《武状元苏乞儿()》）得到了丐帮长辈的降龙十八掌、史蒂芬周（《食神》）在少林寺厨房学会了黯然销魂饭、阿漆（《国产零零漆()》）的玄铁猪肉刀也派上了用场、尹天仇（《喜剧之王()》）也获得了当红明星娟姐的青睐，面对众多观众现场演出。在时隔三年的新作《长江七号》中，周星驰一如既往地延续了自己的小人物传统，自然也要让我们见识一下更大的奇遇。

　　悲情相似度：90％

　　《少林足球()》

　　解放鞋、住危楼、瘦弱的建筑工人、买不起儿子想要的玩具——《长江七号》中的周星驰以绝对社会底层人物出现。

　　破球鞋、住天台、不专心地收着废品、五毛一个的包子买不到三个——《少林足球》中阿星的开场造型也是穷困潦倒。

　　奇遇相似度：90％

　　《功夫》

　　除了开锁外一直没有其他本事，连个小孩子都打不过，最后和世界第一杀手过招中被打通任督二脉，成为能够施展“如来神掌”的绝世高手——《功夫》中的这种奇遇和造化，只能说是“天大的奇迹”。

　　没有知识、没有钱、没有力气、甚至没有想像力，就是这样的一个普通得不能再普通的人，在垃圾堆里都能找到外星人和飞碟——《长江七号》里的奇遇，其“或然率”和《功夫》中的奇迹一样低，但就是发生了。

　　父与子

　　期望＋奉献

　　周星驰的电影吸引人，除了“无厘头”以及星爷的个人魅力之外，更多的停留在一个“情”字上。《大话西游》中紫霞从空中飘落的手铃，《喜剧之王》中柳飘飘的爱情也颇为经典，《少林足球》中阿梅融入馒头的苦涩泪水都让人记忆深刻。除了爱情，在《咖喱辣椒()》中的兄弟之情、《大内密探零零发()》的夫妻之情、《97家有喜事()()》的家人亲情都在周星驰的视野之中。而《长江七号》中的父子情深，看似是星爷的新鲜招数，其实在几部片子中都早有涉及，只不过之前周星驰都是演儿子，《长江七号》中升级做了爸爸而已。

　　期望相似度：80％

　　《龙的传人》

　　周飞鸿对于周星星的爱不是溺爱，而是充满希望的爱，为了教儿子成长不惜大打出手，为了儿子成功不惜将祖宗的基业做赌注——《龙的传人》中周星驰对父亲充满依赖、敬畏。

　　希望儿子能够以后出人头地，贫穷的建筑工人送儿子去贵族学校；心疼自己的儿子对玩具的渴望，四处寻找可以替代的玩意；但也会在儿子怪叫的时候将他锁进壁柜——《长江七号》中的父亲周星驰真实、用心。

　　奉献相似度：90％

　　《武状元苏乞儿》

　　因为溺爱儿子苏灿，导致身败名裂，流落街头成为乞丐，但吴孟达饰演的父亲依旧疼爱周星驰——《武状元苏乞儿》中这种一味付出的父爱看上去可能有些傻，但的确感人。

　　不仅在戏中疼爱儿子，戏外对“女儿”阿娇(blog)也是标准爸爸，无论去哪里都带着，买东西买得不亦乐乎，有了这种真实的情感，加上以“温情”为主轴的设计——《长江七号》中周爸爸对阿娇的爱，也一定浓厚得很。

　　一个好汉三个帮

　　花瓶＋大配角

　　除了周星驰，在他的电影中我们还看什么？答案就是两个：美女和配角。虽然星爷先后将莫文蔚(听歌)和赵薇(听歌)“糟蹋”得异常的丑，但其实星爷的真正传统却是“美女”当道，张敏、朱茵( 听歌)、张曼玉、钟丽缇(blog)、邱淑贞……这些名字都或早或晚地在周星驰的电影里占据了人们的视线。

　　配角方面，则更为经典。早期形影不离的吴孟达已经成为周星驰作品的一大标记，《功夫》中少了他的身影让不少观众感觉遗憾，好在星爷其他的配角都已成了气候，例如“酱爆”何文辉、“肥仔”林子聪等等，后者将和周星驰老牌配角“田鸡”田启文一道，再次出现在《长江七号》中。

　　花瓶相似度：80％

　　《功夫》

　　长发、高个、清秀的面容、新鲜感，轰轰烈烈的进入剧组——《功夫》中的“星女郎”黄圣依最终出现的镜头不多，但是绝对亮眼，也为往后的发展开了一个好头。

　　同样长发，也是高个，依然是秀气的邻家女孩——《长江七号》中的幸运儿张雨绮满足了星爷最近的审美标准，但被叮嘱“要低调”，而角色方面的安排，星爷说她将饰演“一个普通的女孩”，看来依旧不会有太多的戏分，“星女郎”的花瓶特色依旧。

　　配角相似程度：40％

　　《少林足球》

　　铁头功大师兄、旋风腿二师兄、金钟罩三师兄、无影手四师兄、水上飘六师弟，加上包子铺旁唱歌的“酱爆”——虽然没有了“如花”等经典人物，但《少林足球》也算是星爷新近挖掘的黄金配角们出场阵容最强大的一次。

　　林子聪不再身轻如燕，也不再胸口纹斧头，而是成为了一个没有良心的包公头，田启文同样助阵，但其他的演员就“本色化”——目前我们知道在《长江七号》的建筑工地上，星爷就和真正的建筑工人有着对手戏。

　　制作才是硬道理

　　特效＋狂想

　　星爷喜欢特技效果不是一天两天的事情了，从早期的模仿好莱坞大片的《百变星君()》中，星爷扮演的那位百变人物，可以将嘴伸长到十米去轻吻梁咏琪(听歌 blog)，这个已经开始借助特效制作了。而近期的《少林足球》、《功夫》更是将更多的篇幅交给了特效人员，星爷说特效能够延展自己电影的冲击力，这条道路到了新作《长江七号》中被更加贯彻。

　　除了借助特效技术外，很多星爷作品中的科幻、幻想乃至冥想类题材也不少。那个在《大内密探零零发》中用老鼠动力来增进夫妻生活、用刀片组成直升飞机的角色，可以算作是星爷从科技到科幻的前奏，而《回婚夜》中对于鬼魂力量的独特解释，以及戴纸帽子飞翔的桥段，更是星爷作品中想像力无限的传统表现。

　　特效相似度：70％

　　《功夫》

　　不再只是局部物体的特效，比起《少林足球》较少的人物特效更多，整体特效时间增长——《功夫》里的CG人物效果明显更多了起来，衣服和动作的表现也更加真实，大场面的把控也颇显功力。

　　虽然一度传出星爷对《长江七号》的特效不是很满意的消息，但是从最终的“长江七号”效果来看还是不错——尤其对于“毛发”质感的挑战，让《长江七号》的视觉感受有了新的升级。

　　狂想相似度：80％

　　《回魂夜()》

　　星爷早期作品模仿好莱坞电影的不少，但《回魂夜》已经超出了模仿对象本身，虽然有涂牛眼泪看鬼的老招数，但是对于鬼魂释放能量影响人脑活动的表现，以及更多超出“无厘头”范围，只能用“不可思议”来形容的桥段——《回魂夜》想像力获得满分。

　　严格地说，外星人的题材很常见，但星爷就选择了另一条表现的道路：那个可爱至极、绒头胶身、绿油油的“外星狗”，确实让我们眼前一亮，惊叹——《长江七号》还是很有想像力的。