新京报：周柏春走了 海派滑稽“冷噱”的终结

　　作者：李必达

　　前几天掐着遥控器乱看电视，偶然发现一度在上海热播的电视滑稽戏，居然被配上了普通话的音，在北京台露了一小脸。不免有些感叹，南风(听歌)北渐，孟子所谓的“南蛮鴃舌”，如今竟然也入得北京观众的法眼了。然而坏消息却紧随而至，上海滑稽名家周柏春前日因病去世了。

　　提到周先生，首先想到的当然就是著名的《各地堂倌》。江浙一带地处吴越(blog)旧境，方言众多，且彼此间差别很大。周柏春先生与乃兄姚慕双尤其善于使用方言制造喜剧效果。传统节目《各地堂倌》就是此类作品中的经典。在表演中，周柏春扮演食客，对姚慕双所扮演的各地堂倌(餐厅服务员)的方言做出种种有趣的反应———“楼上天(添)火烧啦”、“吃南码头(肉馒头)我还情愿吃董家渡的”。虽然这个段子由老艺人王无能创作于上世纪20年代，其间不少艺人都曾经演出过这个节目，但姚、周的合作为这个段子增加了新的内容，也在表演上达到了最高水平。

　　周柏春先生的表演，用上海话来描述，叫“冷噱”，翻译成北方曲种的术语，有点类似于“蔫哏”，在相声界，李文华、杨少华也是以擅长此种特殊的表演手段著称的。与相声界的这些蔫哏名家相比，周柏春的冷噱具有一些更明显的个人特征，不仅尽可能反映人物的怯懦感，注重语速及音质的控制，而且表达方式更为细腻温柔。因此，周柏春在独角戏中，时常反串女角，造成更强烈的滑稽感。这样的表演风格在江浙的曲艺家中独树一帜，成就了周先生的金字招牌。

　　作为上海最重要的地方曲种，“独角戏”拥有一个在各地曲种中很罕见的特性。上世纪20年代，它逐渐在上海形成。随着表演方式的拓展以及参演人数的增加，到40年代前后“独角戏”演员们吸收喜剧及江南(听歌)地方戏曲的某些表演形式，逐渐扩展出了一个剧种，“滑稽戏”。这样一来，以姚慕双、周柏春为代表的江浙笑星，既是曲艺演员，又必须是舞台剧演员。

　　这一特点需要演员在曲艺表演与舞台剧表演两个方向上取得平衡。滑稽演员们特别是年轻一代的滑稽演员们不容易拿捏此中的分寸。这或许就是为什么相当部分的滑稽戏、独角戏表演看起来显得十分喧闹，多了小市民的琐碎，少了传统底色的大气。相形之下，周柏春先生安静平和的表演方式就显得格外珍贵了。他总能在关键时刻压住整场的气氛，然后借助自己“苦心经营的随意”的表演，引爆新的笑料。

　　当年周柏春先生与姚慕双先生搭档，在电台“讲滑稽”。说白了，也是直接面向听众，走最基本的市场路线。这个情形，大概和现在“德云社”诸辈在茶园子里说相声，傍着市场搞演出非常相似。后来，他们进入了上海滑稽剧团，也就渐渐稳定了下来。两三年前，因为准备写一些关于1949年以后政府文化艺术部门收编民间剧团、艺人的文章，曾经试图采访周柏春先生，请他谈谈当年在“笑笑剧团”的经验，以及上世纪50年代组建“蜜蜂剧团”的情况。可惜，由于他当时身体状况不很理想，未能实现，如今却只能依靠电脑中的音频资料，追思这位滑稽界的前辈大师了。